En virkelig sjelden mulighet til å lytte til Sergei Tchoban - og foredraget hans var det første og eneste i år - tiltrukket et stort antall lyttere til Pushkin Museum. Foreleseren var veldig sen, og publikum fortsatte å komme. Derfor, i stedet for ett kunngjort foredrag, klarte jeg å lytte til tre på en gang. Først snakket direktøren for Pushkin Museum Marina Loshak om det kommende utstillingsprogrammet til museet, deretter fortalte hennes stedfortreder Anna Trapkova om fremdriften og utsiktene til gjenoppbyggingen av museumsbyen i henhold til prosjektet til Yuri Grigoryan. Til slutt dukket Sergei Tchoban opp, og bokstavelig talt fra de første ordene ble det klart at de ikke ventet på ham forgjeves. På mindre enn en time avslørte arkitekten det valgte temaet “Tegning av arkitektur” levende og fullstendig, i påvente av sin tale med et utdrag fra en film fra 1979 regissert av Andrei Smirnov, som forteller om nesten blind idealisme, arkitektens barnslige overbevisning om at han gjør god. Dette er faktisk ikke alltid tilfelle. Selv fagpersoner med store bokstaver er ofte blinde. Å ikke være inne i prosessen, men i stedet for betrakteren, for å fullt ut forstå verden som arkitekten bygger ikke bare i seg selv, men også for andre mennesker, ifølge Choban, er mulig bare i tegningsøyeblikket. I hovedsak er dette et øyeblikk av introspeksjon, et forsøk på å forstå deg selv, en måte å forstå dine personlige preferanser, som kan vise seg å være annerledes enn det arkitekten har designet hele sitt liv.
Sergei Tchobans bok er veldig lakonisk utformet, med store, vakkert og godt trykte reproduksjoner av forfatterens tegninger - til tross for det praktiske fraværet av verbal tekst, svarer den på mange spørsmål som arkitekten stiller seg selv i dag. En av de viktigste er den harmoniske sameksistensen av historisk og moderne arkitektur. Sergei Tchoban innrømmer at de siste årene hører han og kollegene for ofte om fraværet av den gamle harmonien i arkitekturen. Imidlertid må man forstå at konseptet harmoni har endret seg mye de siste hundre årene. Denne utviklingen av oppfatningen av arkitektur kan lett spores ved å snu sidene i en ny bok. Her er et fragment av en Leningrad gate - en skoletegning av Sergei Tchoban: bygninger i ulik skala, variabel høyde, interessante detaljer i de første etasjene. Her har til og med rekkehus mer liv enn individuell moderne arkitektur. Vi ser det samme i arkitektenes grafiske arbeider, broer og gater i Venezia, Brussel, Amsterdam, Nice - en menneskelig skala som er direkte assosiert med klassisk harmoni.
Dette er alle historiske europeiske byer. Hvis du ser på arkitekturen på 1800-tallet i Chicago eller New York, vil skalaen, formene og komposisjonene være forskjellige, skarpere. Her avsløres en ny estetikk som blir dominerende i dag. På en av tegningene i New York er mange lag med bygninger fra forskjellige epoker tydelig synlige. Det motstridende bildet bærer i seg selv skjønnhet og harmoni, siden både små detaljer og den nødvendige tettheten av miljøet er bevart i det, slik at en person kan føle seg som en integrert del av det.
Ifølge Tchoban har moderne arkitektur praktisk talt mistet evnen til å føre en dialog med sine naboer. Som bekreftelse på hans ord viste foreleseren en kunstig skapt illustrasjon - en gate som utelukkende består av berømte mesterverk av moderne arkitektur. Den resulterende lyse, skrikende collagen vekket umiddelbart en livlig reaksjon fra publikum: uten unødvendige forklaringer ble det åpenbart for alle at ingen kunne bo i et slikt miljø, selv om det holdt skalaen til en historisk by, sier Sergei Tchoban. Sjalu, konfliktsinnet arkitektur ønsker ikke og kan ikke falme ut i bakgrunnen, den er ikke i stand til å eksistere sammen med sin egen art og blir kun relevant som en del av den historiske konteksten.
En slik konfliktarkitektur oppsto i Moskva på begynnelsen av 1900-tallet, da følelsen av rommets konstantitet forsvant, sier Sergei Tchoban. Arkitektene malte skyskrapere bak baksiden av katedralen St. Basil den salige (se prosjektet med bygningen til Folkekommissariatet for tung industri av Ivan Leonidov), men en slik realitet på den tiden viste seg å være umulig. I dag ble fantasiene fra disse årene delvis realisert i form av Moskva bykompleks, som allerede har blitt en integrert del av byen, eller La Defense-distriktet i Paris. Ideer fra begynnelsen av forrige århundre anses ikke lenger å være noe utenom det vanlige. Hvilke av dagens tilsynelatende uoppnåelige planer vil gå i oppfyllelse i morgen, vet ingen. I boken til Sergei Tchoban, ved siden av tegninger fra livet, vises fantasibilder-refleksjoner av forfatteren på byens tema som han selv ønsker å se. De inneholder samme nabolag av eksisterende og ny arkitektur, som betrakteren ennå ikke forstår. Selv om dette er en tanke om det umulige, en kontrasterende kombinasjon av forskjellige lag i byen på forskjellige nivåer av utviklingen. Men det er bare for nå, sier Choban.
Det er allerede eksempler på historiens og modernitetens nærhet. Museum of Architectural Drawing i Berlin, realisert av Sergei Tchoban og Sergei Kuznetsov, er et eksempel på konfliktarkitektur med en merkbar silhuett. Når man ser det på nært hold, på nivået av menneskelig oppfatning, kan man imidlertid se både tettheten og rikheten av detaljer som ligger i det historiske miljøet, og lettelsen og taktiliteten til overflaten du vil berøre med hendene. Dette er kvaliteten uten hvilken arkitektur blir en "forstørret modell".
Byens formel, der 70% er nøytrale miljøbygninger, og 30% er aksent, minneverdige bygninger, synes Sergei Tchoban er den mest korrekte. Kontrasterende hus kan bare være små sprut som gir liv i byens stoff - som kirsebæret på kaken. Under forhold der den historiske konteksten er fraværende, må miljøbygningen, som bærer den ettertraktede harmonien, opprettes med egne hender. Spørsmålet om hvordan du gjør dette blir ikke bare besvart av tegningene, men også av arkitektens bygde hus - et kontorsenter på Leninsky Prospekt i Moskva eller et boligområde på Krestovsky Island i St. Petersburg, implementert sammen med verkstedet til Evgeny. Gerasimov. I dem ser vi veldig kompleksiteten, overflatens volum, oppdriften til gesimsen som omslutter bygningen, og tegner inngangssonen innvendig; selv dørhåndtaket utvikler den generelle arkitektoniske stemningen. Ifølge Choban er dette selve egenskapene som forhindrer bygningen i å bli en boks, og gir den spesielle unike egenskaper. Noe som forklarer hvorfor en sinnsykt banal historisk bygning vil bli malt ti ganger mer enn noe mesterverk av moderne arkitektur.
Boken av Sergei Tchoban, som inkluderer 150 grafiske verk laget i perioden 1994 til 2014, ble utgitt i et begrenset opplag. Nylig presenterte også Sergei Kuznetsov sin tegningbok på Pushkin-museet. Ideen om å gi ut bøker for begge arkitektene ble foreslått av Santiago Calatrava, som besøkte utstillingen "Only Italy!" på Tretyakov-galleriet.
Inntektene fra salget av Sergei Tchobans bok vil gå til utviklingen av Museum of Architectural Drawing i Berlin.
