I Dag Er Spørsmålet

I Dag Er Spørsmålet
I Dag Er Spørsmålet

Video: I Dag Er Spørsmålet

Video: I Dag Er Spørsmålet
Video: Breaking! Missile Attack on U.S Embassy Immediately After Nuclear Threat to Iran! Helicopter Downed! 2024, Mars
Anonim
zooming
zooming
Полотно Эрика Булатова встречает посетителей прямо у входа. На самом деле, это даже два полотна. Одно смотрит наружу, другое – внутрь, в фойе. Эту работу художник выполнил специально для гаража, и она станет основой музейной коллекции. Для подвешивания таких крупногабаритных объектов в фойе музея предусмотрена специальная кран-балка. Слева – плакат, обращенный наружу, справа – внутрь. Фотографии © Илья Мукосей
Полотно Эрика Булатова встречает посетителей прямо у входа. На самом деле, это даже два полотна. Одно смотрит наружу, другое – внутрь, в фойе. Эту работу художник выполнил специально для гаража, и она станет основой музейной коллекции. Для подвешивания таких крупногабаритных объектов в фойе музея предусмотрена специальная кран-балка. Слева – плакат, обращенный наружу, справа – внутрь. Фотографии © Илья Мукосей
zooming
zooming

"Bevaring ble oppfunnet samtidig med modernismen."

Rem Koolhaas

Onsdag 10. juni fant presentasjonen av den nye bygningen til Garage Museum of Contemporary Art sted, som er åpen for besøkende fra i dag.

Fra utsiden ser bygningen virkelig helt ny ut - den er en asketisk parallellpiped, kledd i bikakepolykarbonatpaneler, med et enkelt vindusåpning som går fra langsiden av fasaden til den korte. Det gjennomsiktige materialet gjenspeiler diskret himmelen og det omkringliggende parklandskapet, men etterligner ikke. En boks for den lille prinsen fra Exupery-boken, som lar deg plassere enhver utstilling inne. Hva kan være bedre for et museum for samtidskunst? Det hevede polykarbonatpanelet over hovedinngangen gir silhuetten litt mer variasjon, og forbedrer bildet av et teknologisk skall som gir et ideelt mikroklima inne på alle måter.

Fra under panelet titter et stort, mer enn ni meter høyt arbeid

Erika Bulatova "Alt i garasjen vår!" (ifølge kuratoren Snezhana Krasteva, er dette det største lerretet malt i Russland siden "Utseende av Kristus for folket") - en munter, livsbekreftende plakat i ånden til "ROSTA Windows", som avslører for en utenforstående observatør hemmeligheten til innholdet i den kjære boksen. Kanskje dette er inntrykket den nye garasjen bør gjøre på en utenforstående observatør som ikke er kjent med prosjektets historie.

zooming
zooming
Музей «Гараж» в Парке Горького. Стратегия трансформации © OMA, FORM Bureau, Buromoscow, Вернер Зобек
Музей «Гараж» в Парке Горького. Стратегия трансформации © OMA, FORM Bureau, Buromoscow, Вернер Зобек
zooming
zooming

Men du kan ikke lure oss. Vi vet selvfølgelig at Garage Center for Contemporary Culture, som startet reisen for syv år siden under taket av det arkitektoniske monumentet - Bakhmetyevsky-garasjen til Konstantin Melnikov, nå skjuler et utvalg av sovjetisk modernisme tilpasset nye funksjoner.

1. mai i år ble sentrum av moderne kultur forvandlet til et museum for moderne kunst, og det nøye restaurerte skjelettet til den tidligere kaféen Vremena Goda vil utvilsomt bli en av de viktigste utstillingene til det nye museet. Selvfølgelig er de gamle veggene, høstmosaikken og prefabrikkert betong verdifulle ikke bare i seg selv, men også i dialog med det nye skallet og de funksjonelle inngrepene til OMA-designerne i bygningens eksisterende struktur.

Tilpasningen av rommet til den sovjetiske serveringen til et museum for moderne kunst, ifølge Koolhaas, var ikke noe stort. "Bygningen inneholdt opprinnelig en rekke rom som vi klarte å tilpasse for å stille ut samtidskunst uten å gjøre store endringer i dem," sier han. Faktisk ble alle eksisterende vegger, tak, søyler og til og med nesten alle trappene bevart. Generelt kan vi si at resultatet er overraskende lite forskjellig fra prosjektet som ble presentert for publikum for mer enn tre år siden (for Archi.ru skrev Alexandra Gordeeva om denne presentasjonen i artikkelen "Rekonstruksjon av Koolhaas"). Av de store designbeslutningene ble bare den bevegelige mesaninen i den sentrale foajeen avlyst. Men dette ble ikke gjort på grunn av mangel på midler, men fordi den funksjonelle fyllingen av Garage ble noe revidert etter utnevnelsen av en ny sjefkurator, Keith Fowle, for litt over et år siden.

zooming
zooming
Фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
Фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
zooming
zooming

Byggingen begynte omtrent samtidig. Koolhaas la ikke skjul på at "hovedproblemet med prosjektet var å registrere eiendomsrettighetene slik at vi kunne starte." Så det tok mindre enn halvannet år å omgjøre de modernistiske ruinene til en moderne bygning. Et så hektisk konstruksjonstempo er utrolig når du tenker på hvor mange sofistikerte teknikker og innovasjoner som er brukt. Leder

BUROMOSCOW Olga Aleksakova, som deltok i utviklingen av arbeidsdokumentasjon og tilsyn, sa at de nedslitte gulvene måtte forsterkes med forspent armering. Skjult i taket er klimasystemet - vannrør som må varme opp bygningen om vinteren og avkjøle bygningen om sommeren. Samtidig er nesten alle tekniske ledninger, som lovet, skjult mellom to lag av bygningens polykarbonatskall. Fasaden i brennbart polykarbonat ble et eget problem - vi måtte få spesielle tekniske forhold. "Denne bygningen er presedens," understreker Olga. Selv kryssfinérgulv i kafeen og på den nye mesaninen virket uakseptabelt for mange. Kryssfiner- og betonggulv, polykarbonat, stålgittergulv - en ufullstendig liste over materialer som brukes i "Garagen", som vi anser kun egnet for tekniske og midlertidige strukturer, og absolutt ikke egnet for et så respektabelt sted som et museum. Men for OMA (og generelt for nederlandsk arkitektur) er bruk av billige materialer i dekorasjon en av firmaets teknikker.

zooming
zooming
Поликарбонатный фасад начинается в двух с небольшим метрах от земли. Бетонный пол в фойе и бетонное покрытие на улице сделаны в одном уровне, поэтому изнутри границы между «внутри» и «снаружи» как будто бы нет. Снаружи из-за бликующего фасада такого ощущения не возникает, по крайней мере в солнечный день. Фотография © Илья Мукосей
Поликарбонатный фасад начинается в двух с небольшим метрах от земли. Бетонный пол в фойе и бетонное покрытие на улице сделаны в одном уровне, поэтому изнутри границы между «внутри» и «снаружи» как будто бы нет. Снаружи из-за бликующего фасада такого ощущения не возникает, по крайней мере в солнечный день. Фотография © Илья Мукосей
zooming
zooming
Единственное окно расположено на третьем этаже. В этом месте внешний слой поликарбоната сменятся стеклом, а внутренний прерывается. Я засунул внутрь камеру. Внутри пыльно. Но снаружи этого не видно, а чтобы заглянуть изнутри надо обладать известной гибкостью. Фотография © Илья Мукосей
Единственное окно расположено на третьем этаже. В этом месте внешний слой поликарбоната сменятся стеклом, а внутренний прерывается. Я засунул внутрь камеру. Внутри пыльно. Но снаружи этого не видно, а чтобы заглянуть изнутри надо обладать известной гибкостью. Фотография © Илья Мукосей
zooming
zooming
Мозаичное панно «Осень» сохранилось с советских времен. Впрочем, появилось оно явно не сразу. Там, где мозаика не сохранилась, виден отреставрированный глузурованный кирпич. Вероятно, в кафе «Времена года» были и панно, посвященные другим сезонам. Но видимо, они не сохранились. Монолитное перекрытие по металлическим балкам над этой зоной – один из немногих новых конструктивных элементов, дополнивших старый каркас. Прежде двухсветная часть фойе занимала бОльшую площадь. Фотография © Илья Мукосей
Мозаичное панно «Осень» сохранилось с советских времен. Впрочем, появилось оно явно не сразу. Там, где мозаика не сохранилась, виден отреставрированный глузурованный кирпич. Вероятно, в кафе «Времена года» были и панно, посвященные другим сезонам. Но видимо, они не сохранились. Монолитное перекрытие по металлическим балкам над этой зоной – один из немногих новых конструктивных элементов, дополнивших старый каркас. Прежде двухсветная часть фойе занимала бОльшую площадь. Фотография © Илья Мукосей
zooming
zooming

De dyreste etterbehandlingsmaterialene i interiøret er utvilsomt de bevarte glassfliser og glaserte murstein fra den sovjetiske kafeen. De ble delvis fjernet fra veggene og sendt til restaurering i Italia, og deretter heist forsiktig til sitt opprinnelige sted. Imidlertid prøvde Koolhaas ikke å gjenskape det opprinnelige utseendet til bygningen, bildet av "ruinen" forble nesten uendret. Glasert murstein fra det forrige midlertidige laget titter ut bak de revne kantene på "Autumn" -mosaikken, og over er det ujevne murverket av vanlig murstein, som tidligere var skjult av det nedhengte taket, helt synlig. I kombinasjon med industrielle moderne materialer skaper alt dette noen steder i bygningen en helt uformell, "garasje" atmosfære.

Поверхности, облицованные глазурованным кирпичом и стеклянной плиткой только издалека кажутся неаккуратными и рваными. Похоже, эта неаккуратность тщательно продумана. Часть плитки и кирпича снимали со стен и отправляли на реставрацию в Венецию. Часть кирпичей там даже заново глазуровали. Фотография © Илья Мукосей
Поверхности, облицованные глазурованным кирпичом и стеклянной плиткой только издалека кажутся неаккуратными и рваными. Похоже, эта неаккуратность тщательно продумана. Часть плитки и кирпича снимали со стен и отправляли на реставрацию в Венецию. Часть кирпичей там даже заново глазуровали. Фотография © Илья Мукосей
zooming
zooming
Музей «Гараж». Общий вид на фойе с парадной лестницы. Здесь устроено пространство максимальной высоты, от первого этажа до крыши. Слева работа Эрика Булатова, в глубине – мозаичное панно «Осень». Фотография © Илья Мукосей
Музей «Гараж». Общий вид на фойе с парадной лестницы. Здесь устроено пространство максимальной высоты, от первого этажа до крыши. Слева работа Эрика Булатова, в глубине – мозаичное панно «Осень». Фотография © Илья Мукосей
zooming
zooming
Зона вокруг открытой лестницы, ведущей на крышу – одно из самых «гаражных» мест «Гаража». Фотография © Илья Мукосей
Зона вокруг открытой лестницы, ведущей на крышу – одно из самых «гаражных» мест «Гаража». Фотография © Илья Мукосей
zooming
zooming
Ярко-оранжевый гардероб – одна из интервенций современных архитекторов в модернистский интерьер. Фотография © Илья Мукосей
Ярко-оранжевый гардероб – одна из интервенций современных архитекторов в модернистский интерьер. Фотография © Илья Мукосей
zooming
zooming
Главный фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
Главный фасад музея. Фотография © Илья Мукосей
zooming
zooming
Фрагмент инсталляции художника Рикрита Тиравании
Фрагмент инсталляции художника Рикрита Тиравании
zooming
zooming

Kanskje er det fortsatt vanskelig å bli kvitt sammenligningen av den nye "Garagen" med en helt ny garasje laget av bølgepapp, der den sentimentale bilisten dro skjelettet til sin elskede "penny" og satte den på fire murstein i stedet for tapte hjul. Han tørket støvet av de loslitt setene, polerte de sprukne vinduene og tørket bort en tåre av følelser som hadde kommet. “Hvorfor beholde dette gamle typiske søppelet?”, Mange er forvirret. En kommentator på Facebook foreslo til og med at denne vestlige "mettheten forårsaker en appetitt for de uferdige, ufullkomne, elendige."

Men det er ikke det. Koolhaas klaget mer enn en gang: "Den mer ensformige og ansiktsløse arkitekturen som dukket opp etter andre verdenskrig har få beundrere og enda færre forsvarere." Når han snakket om Garage-prosjektet, utviklet han denne ideen: “Bevegelsen for bevaring av arv har alltid vært rettet mot å beskytte bare de vakreste, mest verdifulle og gamle. Vi har alltid insistert på at det også er viktig å bevare vanlige ting. Slik at du senere kan forklare barna dine hvordan folk pleide å leve”.

Så denne bygningen for Koolhaas er ikke bare en annen bygning, men et manifest. Med sin hjelp bevarer han ikke bare et fragment av det typiske sovjetiske livet, men uttrykker sin uenighet med det allment aksepterte konseptet om å bevare antikken.

Kanskje vi kan si at feilen som arkitekten påpekte er medfødt. Monumentbevaringsbevegelsen og modernismen, som dukket opp omtrent samtidig, var virkelige fiender i begynnelsen, og fortsatte å være i et århundre. Kampen fortsatte med varierende suksess, og ikke bare i Sovjetunionen. For eksempel i Vest-Berlin på 1970-tallet ble fasadene til bygninger fra den eklektiske tiden massivt "forenklet". Nå, når modernismen i det tjuende århundre har forfalt og i seg selv har blitt en historisk stil (det vil si at den har tapt kampen), er det kanskje på tide å revidere konseptet med bevaring, til den arkitektoniske rutinen på et halvt århundre siden har blitt et rent minne.

Ikke alle er enige om at et slikt manifest er kompatibelt med et fullverdig museum for samtidskunst. Valentin Dyakonov fra Kommersant mener at den nye garasjen ikke kan betraktes som "et moderne utstillingsområde, praktisk for å vise kunst av annen skala og betydning". "Koolhaas, fortsetter kritikeren, skrev personlig et konsept for utviklingen av den fremtidige" Garage ": den tidligere restauranten hvor våre fedre og bestefedre satt med et glass øl, som museum, er kun egnet for feltundersøkelser av den sosialistiske fortiden.”

Ved første øyekast er det vanskelig å krangle med ham. Er det tilfeldig at de fleste av utstillingene som åpner det nye museet blir adressert nettopp i denne tiden: de snakker om historien til sovjetisk samtidskunst, om den amerikanske utstillingen i 1959 i Sokolniki, om russisk kosmisme osv. Selv den førtiseks år gamle Rikrit Tiravaniya i sitt siste prosjekt "Er imorgen et spørsmål?" bygger en dialog med fortiden, med henvisning til arbeidet til 1970-tallet tsjekkoslovakisk kunstner Julius Koller og behandler besøkende med nostalgiske dumplings.

zooming
zooming

Men i dag og i går er også et spørsmål! Villig eller ikke villig (beklager - spurte ikke!), Bygger et nytt skall rundt den "gamle" modernistiske bygningen, understreker Koolhaas den motstridende, oksymoriske naturen til uttrykket "museum for samtidskunst". Et museum er per definisjon en institusjon som driver med å samle, studere, lagre og stille ut kulturelle gjenstander, det vil si det som allerede er gjort, fra fortiden. Modernitet er per definisjon hendelser som skjer for øyeblikket. Museer for samtidskunst overalt stiller ut verk av langdøde kunstnere som bare betraktes som "moderne" av treghet. Sammen med dem faller også samtidens verk inn i museesamlingene, men de oppbevares i museet, tørkes opp og blir en del av kunsthistorien. Garasje er ikke noe unntak i denne linjen. Tidligere, som et senter for samtidskultur, stilte han ut verk fra andres samlinger og deltok i det moderne kulturlivet. I år, etter å ha blitt et museum og planla å samle sin egen samling av samtidskunst, la han ut på denne kontroversielle veien.

Med spredningen av samtidskunstmuseer som en uavhengig type kulturinstitusjon, prøvde arkitekter mer og mer, igjen, villig eller uvillig, på forskjellige måter å svare på denne motsetningen. Hysteriet til museumsbygninger av uvanlige former, hvor toppen utvilsomt var Guggenheim-museet i Bilbao, avtok gradvis og ga plass til nøytrale, tomme, "vaskende hender" gjennomsiktige bokser hvor du kan vise "hva du vil." Koolhaas, ser det ut for meg, har tatt et nytt skritt på denne veien, og forsterker problemet igjen. Ruiner av en modernist, det vil si en "moderne" bygning er ikke museumsutstillinger i seg selv. Hele museet som helhet, det vil si skallet og ruinen inni det, er her sin egen utstilling. Dette objektmanifestet, både for arkitektur og spesielt for "moderne" kunst, kan sammenlignes med uttrykkets kraft, kanskje bare med "Fontenen" (det vil si rett og slett en urinal) av Marcel Duchamp.. En slik tvetydig sammenligning. Men hva det er. Tross alt er hovedoppgaven til samtidskunsten å provosere, opphisse, og viktigst av alt, reise spørsmål, og ikke svare på dem, er det ikke?

Valentin Dyakonov har sannsynligvis rett når han sier at kuratorene må lide ved å plassere kunst i museet som ikke er relatert til den "sovjetiske" konteksten. Og hvorfor skal det være lett for dem?

Det er rart at så langt har bare én kritiker blitt fornærmet. Duchamps ferdige skapte mye mer opprør i 1917.

Toalettene på museet er forresten utmerkede.

Anbefalt: