Arkitekturverkstedet til Sergey Estrin (AMSE) er tolv år: det er ennå ikke på tide å oppsummere resultatene, men du kan snakke om hva som er oppnådd, analysere resultatene og prøve å forutsi fremtiden. Vi stilte flere spørsmål til Sergey Estrin og hans partner, medstifter av byrået Konstantin Levin.
Sergey Estrin; Konstantin Levin © AME
Archi.ru:
Tolv års arbeid i verkstedet er nok tid til å begynne å dele historien din i etapper. Hvilket stadium har du nå?
Sergey Estrin:
- Den første fasen var tiden for å jobbe med skarpt rike kunder, som hver og en ønsket å vise seg sterkt, demonstrere suksess, ubegrensede muligheter for penger og fantasi. Og vi ble med på prosessen med glede. Fra et profesjonelt synspunkt er det utrolig interessant og kreativt ubegrenset tid.
Så kom perioden med arbeid med bedriftskunder og internasjonale kunder - scenen for profesjonelt organisert arbeid: stabile ordrer og stabile inntekter fra dem. Verkstedet har løftet egne hoder og prosjektledere. Deres kunnskap om markedet, produsenter av byggevarer, entreprenører og leverandører gjør at de i dag kan ta på seg nesten enhver oppgave og oppfylle enhver frist. Et slående eksempel på dette er arbeid for den russiske jernbanegruppen: 22.000 m2 - fra et utkast til design, som inkluderte nesten 70 visualiseringer, - til et "arbeid", som inkluderer engineering. Alt på fem uker.
Nå ønsker vi å gå videre: i tillegg til å fortsette å jobbe i interiøret, å jobbe mer aktivt i volumer, og holde vektoren rettet mot bildene og følelsesmessigheten i prosjektene våre. Og denne bevegelsen bærer frukt: et boligkompleks i Novorossiysk, som allerede har mottatt prisen for beste arkitektur flere residens Russland i London, er klar for bygging; Vi har også nylig laget et konsept for et boligkompleks i Astana og et veldig ikke-standard konsept for et byområde i Novorossiysk. Vi jobber med individuelle boligbygninger i nærheten av Moskva og sør i Russland.
Konstantin Levin:
I tolv år har vi vokst, og markedet har blitt mer profesjonelt, og kunden som har vokst med det har blitt mer sofistikert. På den ene siden ble det vanskelig å overraske kunden: han så mye, på den andre sluttet han å være redd for dristige avgjørelser, vet hva han vil og stoler på arkitekten. Og ved å stole på mottar han et prosjekt som er ideell skreddersydd for hans personlige behov.
Det er flere og flere store prosjekter i porteføljen din: bygninger, planløsninger. Er dette resultatet av et bevisst ønske om å utvide spesialiseringen, eller er det bare omstendighetene som utvikler seg slik?
S. E.: Det er et bevisst ønske om å holde interessen for arbeidet i verkstedet høyt. Det er dette som ber oss om å gå videre. Det har alltid vært slik: Vi har designet private hus, interiør, en synagoge, et forskningssenter, et institutt for øyesykdommer, et interiør i en privat jetfly og et kompleks med et kasino. Og praktisk talt hvert prosjekt har mange særegenheter: fra nødvendig sertifisering av objektet (dette var tilfellet med Institute of Eye Diseases) eller sertifisering av materialer (for et fly), til den fysiske umuligheten av implementering i en gitt tidsramme og for en gitt penger (hvert av toppleilighetene). Og du må hele tiden ta hensyn til en rekke faktorer, til og med for eksempel som effekten av salg av leiligheter i Astana. Det ser ut til at det ikke er direkte relatert til vårt arbeid, men vi må regne med det, og det påvirker designresultatet sterkt. Men alle forhold og begrensninger er alltid gunstige … Gjennom årene med arbeidet har vi mer enn en gang vært overbevist om at det ikke er noen håpløse situasjoner, og komplekse oppgaver bidrar til fremveksten av vittige og uventede løsninger.
I mellomtiden har ikke antallet store bedriftsinteriører som byrået ditt er kjent for, blitt redusert. Hvordan klarer du alt?
S. E.: Det er flere av oss. Nye ambisiøse GAP har vokst opp … Og jeg har aldri fått nok tid. Det er ikke nok selv når det er litt arbeid og du leter etter det; det er ikke nok selv når du har funnet det og allerede må gjøre det.
Sergey, setter du hovedtemaet i hvert prosjekt? Eller har du allerede medforfattere som du allerede stoler på for å "plystre en melodi"? Hvor "mono" er verkstedet ditt?
S. E.: Jeg deltar i utviklingen av ideer for hvert prosjekt. Ofte kommer jeg på og tegner en idé selv.
K. L.: Vi har et forfatterverksted, og det er Sergey som bestemmer hvordan prosjektet skal bli. Så kobler jeg til. Det er en stiv, veletablert rekkefølge av prosjektgjennomføring: hvert trinn krever arbeid fra visse mennesker og deres samhandling. Alle deltakere som er involvert i designprosessen må inkluderes i arbeidet i tide. Ethvert tilsyn kan føre til økonomiske tap. Og vi jobber med store investeringer, så prinsippet om fri tillit kan ikke eksistere i byrået: Jeg har jobbet i seks år, og det er det, vi tror deg, gjør hva du vil.
S. E.: Likevel gir jeg alltid GAP-ene muligheten til å komme med sitt forslag. Og selvfølgelig går alt interessant til verks.
På hvilket stadium er byggingen av et boligkompleks i Novorossiysk nå? Klarte du å finne materialer og teknologier som er egnet for implementeringen?
S. E.: Dette er et av våre favoritt og mest interessante prosjekter de siste årene. Undersøkelsen er utført, arbeidet er fullført. Vi venter på byggestart. Jeg vil ikke nevne den politiske situasjonen og krisen, men selvfølgelig kan de ikke annet enn å påvirke prosjektet. Vi håper bare at vårt kompleks, til tross for situasjonen, vil være etterspurt og bygget. Vi går alle inn i en periode med skiftende prioriteringer. Det kan antas at folk vil trekke seg og slutte å bruke penger helt. Og vi kan anta at oppmerksomheten vil bytte til "seg selv elsket", og alle vil uunngåelig komme til behovet for å skape symboler på lokal stolthet i Russland …
Du er definitivt ikke redd for komplekse former, ta i det minste virvelvind i atriet på 1. Brestskaya, eller et akvarium i form av en bølge i leiligheten til Mr. Sh.; den øyeformede resepsjonen på Johnson & Johnson Institute … Hva oppnår du ved å eksperimentere med tekstur og form?
S. E.: Vårt prinsipp for å jobbe i interiøret er å finne et levende bilde, uttrykksfull plast, skulpturelt, hva som helst, men vårt eget for et bestemt sted og en bestemt klient - som en gave til ham personlig. Å få noe personlig, som fortsetter å bli likt i mange år, er i stor etterspørsel i dag av kunden. Et moderne interiør er etableringen av et følelsesmessig rikt rom. Vi snakker ikke om dekorasjon, vi snakker om et arkitektonisk interiør eller et interiør designet med arkitektoniske midler. Og hvis vi brukte en moderne form, en asymmetrisk komposisjon og moderne teknologier når vi opprettet bølgen, så er det i vortexen på Brestskaya en klassisk komposisjon, kolonner gotiske i tverrsnitt og til og med et veldig tradisjonelt materiale - forsterket gips.
Porteføljen din inneholder også eksempler på prosjekter i ånden av klassisk arkitektur: i Zhukovka i 2007, i Krasnodar i 2011. Senere utviklet dette emnet seg ikke. Hvorfor?
S. E.: Vi går bevisst ikke til design i ånden av klassisk arkitektur. Alt vi har gjort i klassikerne ble gjort på insistering fra kunden, som vi ikke kunne nekte. Vi liker å skape moderne arkitektur for dagens kunder. Det er viktig å være ærlig med kunden. Vi "leder" ofte kunden, "starter" ham. Den største gleden er å jobbe når kunden er lidenskapelig opptatt av prosjektet og vente utålmodig på det vi skal vise ham, så ser han noe uventet for seg selv og sier at han trenger å tenke … Og så kommer han tilbake, som om han tråkker over en slags intern barriere, klar for en ny tilnærming, hopp. Kjøreturen begynner, noe som ofte fører til gode resultater. Slik var det med Astana og Novorossiysk. Og når kunden begynner å snakke om det faktum at han ble vant til den klassiske stilen (når vokste han opp i palasset?), Og vi trenger å samle arkitektur for "Kundens graf", jeg tror ikke virkelig på dens opprinnelse og behovet for et klassisk miljø …. Og å komme opp med arkitektur for ikke-eksisterende "edle" og lage "familiereder og gods" er ikke veldig ærlig og veldig uinteressant …
Selv om jeg er på tur, er jeg først og fremst interessert i å se på den gamle arkitekturen. Hvor mye smart og vakkert har blitt gjort!
Du designer mye for Novorossiysk: det er et hus i 2007 i porteføljen din, så dette vanskelige volumet i et krøllete "rutenett", nå et helt område med lave kvartaler. Hvorfor der?
S. E.: Alle prosjekter kommer fra en kunde. Vi er interessert i hva han har i tankene og planer. Vi er tilsynelatende interessante for ham for vår erfaring med forretningsarkitektur og kreativ tilnærming. Dette er akkurat tilfelle vi snakket om: en person har en drivkraft, han lever med disse prosjektene, hans nye forretningsideer er født på designbølgen, og prosessen fortsetter. Alt er her: forretningsberegning, ambisjon, tørst etter nye ting, teknisk interesse og en filosofisk tilnærming, til slutt.
Nå har det blitt veldig populært å jobbe med offentlige rom, landskapsarbeid, maling av fasader og annen "arkitektonisk slått". Du hadde erfaring med slikt arbeid i 2011 for Vedis-gruppen, du malte et lyn på fasaden til et panelhus der. Og nå ser det ikke ut til at du deltar i den generelle hobbyen for landskapsarbeid … Hvorfor?
S. E.: Landskapsarbeid er et eget og ekstremt interessant tema. I tillegg til å jobbe for Vedis-gruppen, gjorde vi rekonstruksjon av fasader for Lanit. Vi jobbet også med fasadeskiltet for bygningene bygget av Capital Group. Vi tar med oss forbedringen innenfor rammen av prosjektet vårt i Astana. Men vi anser det ikke som et eget arbeidsområde i verkstedet vårt.
Hva er inntrykkene dine av å delta i NCCA-konkurransen? Har du tenkt å fortsette denne praksisen, siden deltakelse i konkurranser er en interessant virksomhet, men kostbar?
S. E.: Både kostbart og følelsesmessig veldig utmattende. Å gjøre en konkurranse uten en god, lys idé er bortkastet tid, fødselen av en idé er oftest en smertefull prosess som river deg ut av livet ditt en stund. Du trenger ekstrem konsentrasjon. Og her rundt - vanlig arbeid med sine konstante spørsmål og problemer. Men vi vil gjøre konkurranser. Du trenger bare å gå til konkurransen med en idé. Når det gjelder konkurransen vår for NCCA, er jeg fornøyd med resultatet. Han er ærlig - dette er vår holdning spesielt til det erklærte temaet for moderne russisk kunst - på hagen til et stort kjøpesenter. Både bildet og det resulterende skarpe miljøet rundt, er etter min mening vellykket.
