Den venetianske Moskva er et annet prosjekt fra Moskvas regjering og Moskomarkhitektura for å fremme den russiske hovedstaden på verdens arkitektoniske arena. Og hvis det i Berlin for to uker siden åpnet en helt tradisjonell rapporteringsutstilling om arkitektkonkurranser som ble holdt av byen, så er det for biennalen et internasjonalt team (kurator - Moskvas sjefarkitekt Sergey Kuznetsov, kommisjonær - styreleder for RDI Dmitry Aksenov, kunstkonsulent - arkitektkritiker og medeier av Aedes-galleriet Christine Fireis) har utarbeidet et spektakulært og selvforsynt kunstobjekt.
Utstillingen, som besøkende umiddelbart kalte "Moskva-paviljongen" (offisielt kan ikke byen ha sin egen paviljong på Biennalen, selv om lignende "representasjoner" av hovedsteder og megalopoliser ofte blir opprettet i Venezia: i år viser London for eksempel sin utstilling sammen med Moskva) sidekapellet til kirken Santa Maria della Pieta og gårdsplassen. Utstillingsområdet er delt inn i tre deler: fortiden, nåtiden og fremtiden for den russiske hovedstadens arkitektur. Hva slags innhold som fyller disse delene var
det er kjent på forhånd: Arrangørene skulle med tilbakeblikk vise de mest berømte bygningene i Moskva, og deretter glatt gå over til det faktum at offentlige rom i det 21. århundre spiller ikke mindre viktig rolle enn bygninger, de mest avanserte blant noen år vil Zaryadye-parken bli (prosjektkonsortium Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Associates og Citymakers). Og det er forståelig at prosjektet i en så kort gjenfortelling så ganske kjedelig ut: Temaet offentlige rom og spesielt den fremtidige parken nær Kreml-murene blir pedd for mye i dag. Utvilsomt var forfatterne av utstillingen selv klar over dette, så de fortalte om det moderne Moskva ved hjelp av ikke diagrammer og diagrammer, men et minneverdig og spennende rom.
Moskvas "fortid" er en langstrakt mørk sal, hvor seks inverterte prismer er plassert over hodet på besøkende: deres opplyste kanter viser bilder av ikoniske arkitektoniske strukturer, og de avkuttede endene tolkes som "vinduer" til himmelen. Skifte av fasetter skaper den optiske effekten av en film som beveger seg, og tvinger historien til Moskvas arkitektur fra det 20. århundre til å bokstavelig talt komme til liv. Denne effekten multipliseres mange ganger av speilene som brukes på gulvet og på enden: fra den solfylte lagunen, finner besøkende seg i et mystisk rom uten vegger og dører, hvor fasader på bygninger svever under føttene og over hodet på dem.
Moskvas "gave" ligger i en halvcirkelformet passasje fra kirken til gårdsplassen, hvor gulvet og taket også står overfor speil og veggene - med trekantede prismer av metall som de som brukes i reklamestativ med avtakbare bilder. På kantene er visualiseringer av den fremtidige parken, og bare et lite fragment av bildet falt på hver: i fremtiden kommer de sammen, og når de nærmer seg, oppløses de i separate "elementer" som fyller rommet med lyse fargeflekker.
Og til slutt er "fremtiden" faktisk parken, eller rettere sagt, et fragment av den, som Diller Scofidio + Renfro (i samarbeid med Transsolar Klimatengineering og Rieder Group) lånte fra sitt eget prosjekt. Det viste seg å være et veldig intimt og pent rekreasjonsområde midt i det støyende Venezia: gress, benker, gratis Wi-Fi. Det er interessant at denne miniatyrparken ble realisert ved hjelp av flere innovative teknologier på en gang: steinene som benkene er hugget fra kan endre temperaturen, speilsystemet bringer solstrålene inn i den skyggefulle gårdsplassen, og klimaveggen fyller rom med kulhet. Som oppfattet av forfatterne, vil et stykke Zaryadye i hjertet av Venezia ikke bare bli en overgående utførelse av hovedparken i Moskva i det 21. århundre, men også et selvforsynt komfortabelt offentlig rom som er åpent for alle i seks måneder.
