Kuratoren for den sveitsiske paviljongen, hvorfra mange besøkende på biennalen begynner å bli kjent med utstillingene til de deltakende landene i Giardini-hagene (den ligger nærmest inngangen), var i år den berømte kritikeren, direktør for Serpentine-galleriet i London, Hans-Ulrich Obrist. Ved å utvikle temaet "Absorbing modernity" satt av Rem Koolhaas, gjorde Obrist paviljongen til en sommerarkitekturskole, hvis "studenter" vil studere arven til to av de største teoretikerne innen arkitektur fra det 20. århundre - Cedric Price og Lucius Burckhardt.
De to hovedhallene til paviljongen har blitt en slags grener av arkitektoniske arkiver: til rådighet for besøkende både tilgang til elektroniske biblioteker (konsulenter vil hjelpe til med å finne og om nødvendig skrive ut eller lagre all forskning og publikasjoner fra mestrene), og et utvalg av "papir" -materialer. Arkivvogner av aluminium har blitt et alternativ til store hyller: ifølge kuratorens idé vil en slik uformell presentasjon av materialet i seg selv bidra til interesse for arven til heltene i denne utstillingen. Den eneste "tradisjonelle" utstillingen til den sveitsiske paviljongen kan betraktes som en modell av det berømte "Entertainment Palace" av Cedric Price, hvis modulsystem ble omtenkt av Atelier Bow-Wow arkitektbyrå i en installasjon som ikke bare prydet det flate taket på paviljongen, men gjorde den også til et lite observasjonsdekk.
Holland er også opptatt av å tenke over ideene til Mesteren, etter å ha viet sin paviljong til arven til Jacob Bakema, grunnleggeren av Team 10 og en av forfatterne til gjenoppbyggingen av Rotterdam etter andre verdenskrig. Bakema betraktet prinsippet om arkitekturens åpenhet og dens evne til ikke bare å reflektere, men å legemliggjøre menneskers aktiviteter som grunnlaget for hans kreativitet. Et halvt århundre senere tilbyr kuratorene til den nederlandske paviljongen å kritisk evaluere disse postulatene: utstillingen presenterer ikke bare bygninger og studier av Bakema, men også fotografisk bevis på hvordan disse gjenstandene eksisterer i dag og hvor mye de virkelig bidrar til dannelsen av et åpent samfunn.
Danmark viser en utstilling Empowerment Aesthetics, som kan oversettes som “Enhancing aesthetics”. Paviljongkurator Stig Andersson satte seg som oppgave å fremheve de viktigste protoelementene i habitatet som gjør det attraktivt og behagelig. Disse inkluderer lukten av furunåler og den tøffe overflaten av eikebark, håndstøpte leirsteiner og lyden av regn. Og overfor hallen, designet for å vekke og skjerpe besøkendes sensoriske oppfatning, er det en utstilling dedikert til "Fundamentene" for moderne dansk arkitektur, som lenge har blitt anerkjent som synonym med komfort og eleganse.
Artefakter som samling av sommerfugler samlet av den danske dikteren Kristinsen, eller svart-hvitt-fotografier som viser det samme treet i forskjellige årstider og år, side om side med de realiserte gjenstandene til de ledende danske byråene, som symboliserer det organiske forholdet mellom fortid og nåtiden.
En storstilt redegjørelse under det poetiske navnet "Crow`s eye view" ble brettet ut i paviljongen i Korea. Navnet refererer til poesisyklusen til den koreanske arkitekten og dikteren Yi Sang på 1930-tallet, men metaforisk beskriver den også veldig nøyaktig innholdet i selve utstillingen: sett fra fugleperspektiv ser den koreanske halvøya ut som en helhet. Som en del av Biennalen møttes arkitekter fra Nord- og Sør-Korea for første gang de siste tiårene, og ifølge kuratorene vil denne utstillingen bli en prolog for det store prosjektet "Modern Architecture of the Korean Peninsula. " Det skal bemerkes at prologen viste seg å være mer enn informativ: bokstavelig talt er hver kvadratcentimeter av paviljongen fylt med informasjon, og til og med luftopptak av virkelige kvartaler av koreanske byer blir brukt på teppene.
Canada "Absorpsjon av modernitet" viste eksemplet på Nunavut - det nyeste og samtidig det største territoriet i landet bebodd av inuitter. Plasseringen inne i den arktiske klimasonen og den avsidesliggende beliggenheten gjorde det mulig å redde denne regionen fra utvidelsen av "sivilisasjonen", og i dag er dens territorium en unik testplass for gjennomføring av innovative prosjekter. Det var disse prosjektene, sammen med en detaljert historie om alle 25 kommunene i Nunavit, som dannet grunnlaget for utstillingen. Det virkelige livet i regionen kan "spioneres" gjennom de mange smale vinduene i paviljongens vegger, mens gjenstandene som bare skal bygges i det kanadiske nord presenteres i form av modeller.
Den israelske utstillingen er også viet prosessen med gradvis urbanisering av miljøet, som i utgangspunktet ikke var tilpasset dette. Det er sant at når det gjelder dette landet, snakker vi naturligvis om ørkenen. Paviljongens kuratorer har funnet en virkelig strålende metafor for prosessen med den gradvise utviklingen: gigantiske blekkforinger installert i begge etasjer i utstillingen tegner hovedplaner rett på sanden. Og selv om det fra innholdssynspunktet er en veldig meningsfull utstilling (urbaniseringsprosessen vises her både på kartet over hele landet og på eksemplet med enkelte byer), fascinerer den først og fremst, med sin kunstkomponent.
