Essayet om et fantastisk og lite kjent monument åpner en serie publikasjoner som vi planlegger å vie til arkitekturhistorien. Series er et felles prosjekt av Archi.ru og ny retning av "History of Art" ved fakultetet for historie ved Higher School of Economics … Fra tid til annen vil HMS-professorer dele med leserne sine tanker om kjente og ikke så berømte monumenter i verdensarkitekturen.
Her og nå - Lev Maciel Sanchez reflekterer over betydningen og særegenheter ved det underligste arbeidet til etterkrigstiden til general Franco i Spania. Selve den frankistiske arkitekturen (så vel som Mussolinis prosjekter) er sammenlignbar med Stalins Moskva, men bare i de mest generelle termer: den er også totalitær og også klassisk. Ser du nærmere, kan du se nyere hentydninger. Innimellom ser forfatteren av essayet på ensemblet som historiker og tolk. Så før deg er et gigantisk kompleks bygget av den ideologiske motstanderen av modernismen, Luis Moya Blanco.
***
Nord-Spania blir sjelden nevnt i forbindelse med kunst fra det 20. århundre. Hennes bilde er en reserve fra antikken og middelalderen. Her i Altamira-hulen ble de mest berømte forhistoriske maleriene i verden funnet. De viktigste pre-romanske bygningene i Europa har overlevd her i Asturias. Til slutt var disse landene den viktigste pilegrimsveien i den europeiske middelalderen - stien til St. Jacob (på spansk Santiago), til kanten av det som den gang var Europa, til den galisiske Compostela. Men det er også flott arkitektur fra det tjuende århundre, en av dens storslåtte og glemte prestasjoner. Vi snakker om Working University of Gijón (Asturias), hvis område (270 000 m2) gjør den til den største bygningen i Spania.
Mer enn tjue arbeideruniversiteter er et av de viktigste sosiale prosjektene i francismen. Universitetet i Gijon var ikke bare den første, men også den største bygningen i sitt slag. Byggingen, tre kilometer fra sentrum, varte fra 1948 til 1957. Forfatteren av prosjektet er Luis Moya Blanco (1904-1990), en kritiker av modernismen og en utdannet tradisjonalist, kjent for sine Madrid-bygninger på 1940-tallet - Museum of America og San Agustin Temple.
Ideen om universitetet kan beskrives som en ideell by. Fra utsiden blir den sett på som en by - en asymmetrisk klynge av bygninger som et tårn med et spir stiger over. De fleste av bygningene er strukket i lengde, fasadene er ganske ensformige, noe som understreker likheten med El Escorial, landsklosterpalasset til kong Philip II, som ble et symbol på spansk absolutisme, spesielt relevant i tradisjonalistisk og ikke-demokratisk Francoismens æra. Imidlertid er det ingen direkte referanser til formene til El Escorial i Gijón; tvert imot inkluderer det et rundt kloster (som minner om enten Colosseum eller boligbygningen til det kinesiske Hakka-folket), og et stykke av den romerske akvedukten og mye mer. Til tross for den generelle stilenheten, er utseendet og detaljene til bygningene merkbart forskjellige fra hverandre, noe som understreker ideen om at en by skal vokse og gjenspeile endringene av epoker. Komposisjonene av fasadene er på mange måter nær estetikken i jugendstil, dens konstruktive og romantiske versjoner. Likheten med sistnevnte forsterkes av kledningen av veggene med rå stein, som umiddelbart minner om de finske bygningene til Eliel Saarinen og Lars Sonck før krigen.
Midt i ensemblet er den lukkede hovedgårdsplassen. Inngangen til den er under tårnet, gjennom en firkantet vestibyle, omgitt av en korintisk kolonnade - kanskje den mest klassiske delen av ensemblet. Dette etterfølges av en enorm gårdsplass, som minner om den "solide fasaden" av bygninger med lave tårn, de viktigste torgene (Plaza Mayor) i spanske byer. Men i motsetning til dem, i midten av sammensetningen, er det ikke et ryttermonument for monarken, men et rundt tempel. Og seer-besøkende befinner seg plutselig ikke i Spania, men i den ideelle byen i den italienske renessansen, som om den nettopp hadde kommet ned fra en av de vakre lederne på slutten av 1400-tallet. Selv sammenlignet Moya gårdsplassen sin med den venetianske Piazza San Marco - bygningene er også asymmetrisk plassert her, og et tynt høyt tårn regjerer over fasadene jevne. Lagdeling av figurative landemerker er ikke en ulykke, men et prinsipp for arbeid. I ensemblet til Gijón kan hvert element - i henhold til oppfordringene fra barokkretorikken som er så kjær i hjertet av Middelhavsmannen - på ingen måte indikere en bestemt ting. Tvert imot må han snakke om flere ting på en gang, og dermed gjøre kaoset ved å være til et lett nettverk av sølvtråder av hint og gyldne knuter av betydninger.
La oss vende tilbake til tårnet, ruvende til venstre for tempelet over en av bygningene. Høyden er 117 meter, slik at den betydelig overgikk sin modell - symbolet på Sevilla og den berømte Giralda i hele Spania (Giralda er klokketårnet i Sevilla-katedralen, gjenoppbygd på 1500-tallet fra en minaret på slutten av 1100-tallet Sammen med skulpturen av troens seier er høyden 104 meter) … I mellomtiden, til tross for den generelle likheten, har Gijon "Giralda" ingenting med minareten å gjøre, arkitekturen er helt europeisk, og toppen er dekorert i form av en romersk triumfbue.
Det romerske temaet dominerer generelt i utseendet til alle bygninger i hovedgårdsplassen. Midt på torget er det et tempel som ser rundt, men i virkeligheten er det ovalt. Den massive nedre delen er dekorert med vekslende nisjer og søylehylser, akkurat som i en av de mest berømte bygningene i den antikke romerske "barokken" - det såkalte Venus-tempelet i Baalbek. Fasaden på teatret på en av sidene av gårdsplassen er modellert etter biblioteket til Celsius i Efesos, et annet mesterverk fra den antikke romerske barokken. Beskyttelsen foran ham antyder med sin skyvede søylegang på biblioteket til keiser Hadrian i Athen. Det er vanskelig å si om henvisningen til to kjente antikke biblioteker var tilfeldig i sammenheng med universitetet? Når du beveger deg lenger i denne retningen, kan du sammenligne Gijon-tårnet med det Alexandrianske fyret og huske det Alexandrinske biblioteket …
Det er interessant at, med utmerket kunnskap om klassikerne, er Luis Moya ikke en klassiker i ånden. Den nøyaktige gjentakelsen av prøver er fremmed for ham, og det samme er klassikernes veldig lette og tilbakeholdne ånd. Han oversetter det til sitt spanske, strenge og uttrykksfulle. Andelene av kolonnadene er knebøy, detaljene er generaliserte, til og med grove. Kolonner ser ut som vittige sitater i stedet for en organisk del av språket. Og fargeleggingen er slett ikke antikk: de røde granittkolonnene har grå baser og hovedsteder, og alt dette er satt mot bakgrunnen av den gulaktige grove steinen på veggene.
Det indre av tempelet er spesielt fullt av hentydninger. Den ovale kuppelen sammenlignes med den romerske kirken San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1641), en genial opprettelse av Borromini. Lagdelingen av "gotiske" kryssbuer på den er en referanse til hvelvene og kuplene til Torino-kirkene i Guarino Guarini, men samtidig til rotunden i Torres del Rio i Navarra, en spansk variant av æraen av korstogene med temaet Den hellige gravs kirke i Jerusalem. Altertaket av fire spektakulære kolonner minner om tidlige kristne basilikaer og også Bernini-kalesjen i den romerske katedralen i St. Peter. Belte med små aedicules som går rundt hele tempelet er et snev av det romerske panteonet.
Moya oppfant uventede talerstoler for kirken sin - de er ordnet i to-lags sylindriske bind på sidene av alterrommet. Det er interessant at de samme volumene flankerer den vestlige inngangen, men der inkluderer de spiraltrapper som fører til øvre nivå. Og to spiralobjekter på sidene av inngangen er en åpenbar hentydning til de to vridde søylene som er beskrevet i Bibelen, Yachin og Boaz, som sto ved inngangen til Salomos tempel i Jerusalem. Dermed sammenligner Moya tempelet sitt med Det gamle testamentet, det vil si at han løfter det opp til arketypen til tempelet. Originaliteten til teknikken hans ligger i at han flyttet søylene inn. Er dette tilfeldig? Åpenbart ikke, akkurat som det er åpenbart at den andre talerstolen er praktisk talt unødvendig, og kun tjener til symmetri. Det virker for meg at ideen var å sidestille fire sylindriske volumer i det indre rommet i tempelet. Og jeg tror at de refererer til de fire eksedramene til Sophia av Konstantinopel, som ligger i samme diagonal. Bare i Gijón er det "snudd" innover - noe som bare tilfører postmoderne ironi til denne assosiasjonen. Denne appellen er ikke overraskende, siden bildet av Sofia var populært i arkitekturen fra 1920-50-tallet: for eksempel Saint-Esprit-kirken i Paris (1928-1935, Paul Tournon) eller Palais des Beaux-Arts i Mexico City (fullført 1931 –1934, Federico Mistral). Minnet om Sophia er også indikert av de store glassvinduåpningene på sideveggene til Gijon-tempelet med sine grønne marmorbindinger.
Så Moya klarte å sammenligne universitetstemplet med en gang med alle de store tempelbygningene i den europeiske sivilisasjonen - Det gamle testamentes tempel, Pantheon, Sophia i Konstantinopel og Den hellige grav.
Til tross for den keiserlige skalaen av ordenen, var ikke Universitetet i Gijón og dets intellektuelle arkitektur manifestet til Franco-arkitekturen. Hans hovedverk - Valley of the Fallen (1940-1958, Pedro Mugurus, Diego Mendes) - er utelukkende adressert til det patriotiske bildet av El Escorial, som forsterkes av forstørrede monolitiske former, blottet for raffinert barokkretorikk. Moya passer heller ikke inn i europeisk nyklassisisme, for all sin bredde - fra den nesten religiøse alvoret til Ivan Zholtovsky til den vittige lettheten til Jože Plečnik. I ånden av en altetende interesse for all verdensarkitektur og frihet til å jobbe med dens former, kan universitetet i Gijón være nærmere knyttet til Stockholms rådhus til Ragnar Östberg og Kazansky jernbanestasjon til Alexei Shchusev, det vil si til høyeste prestasjoner av tradisjonalistisk arkitektur tidlig på 1900-tallet. Anstendig nabolag!
Fellesprosjekt av Archi.ru og regien "History of Art" ist. Fakultet for høgskole for økonomi
