Herligheten til verdens hovedstad for design Milan skylder sitt kompetente utviklingsprogram etter andre verdenskrig. Alle komponentene som var nødvendige for å lykkes ble konsentrert her på en gang - design, produksjon og et utviklet salgsnettverk. Siden den gang har denne byen fortsatt å bringe skapere og implementører sammen, forene alle leddene i en kjede. Salone del Mobile-utstillingen, en av de viktigste begivenhetene i designverdenen, ble holdt her for 53. gang i år.
I en hel uke med solfylte april ble Milan til en syende maurtue. Det tiltrukket tusenvis av besøkende fra hele verden. Og "Salon" kan forresten ikke holdes innenfor rammen av utstillingssenteret, ikke i det hele tatt liten, bygget av Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: fester, presentasjoner, utstillinger og spesielle arrangementer opphørte ikke i hele byen. Byen har blitt et samlet utstillingsområde.
I følge Claudio Luti, president for Cosmit-selskapet, som organiserer salongen, er hovedoppgaven å skape en kultur, som deretter fungerer som et referansepunkt for objekt- og interiørdesign, primært ment for hjemmet. Tross alt er det huset som er sentrum for hele arrangementet. Derfor var det ingen tilfeldighet utstillingen “Where Architects Live”, et spesialprosjekt fra Salone del Mobile 2014. Den åpnet dørene til hvor mange vil se.
Hva velger de mest vellykkede figurene i arkitekturens verden selv? Hus eller leilighet? Bor de i hus designet av dem? Er det rette vinkler i hjemmene til Zaha Hadid og Daniel Libeskind? Utstillingen "Where Architects Live" svarte på disse spørsmålene og tilfredsstilte den naturlige nysgjerrigheten til publikum. Men like viktig, det hadde også som mål å utvide visjonen om selve arkitekturen.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano og Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind og Bijoy Jain fra Studio Mumbai - 8 navn, 8 hus, 8 historier, 8 paradigmer i det moderne liv. Dialoger mellom arkitekter og deres interiør på bakgrunn av metropoler som forandrer seg radikalt: Tokyo, Milano, Berlin, Paris, London, Sao Paulo, New York og Mumbai.
Kuratoren for arrangementet, Francesca Molteni, kjent for sine prosjekter for designdans og et himmelsk bad for Salone del Mobile i 2010 og 2012, ble tatt opp i det hellige - de egne hjemmene til disse åtte armaturene for arkitektur. Etter det, på Salone, utviklet hun sammen med den anerkjente scenografen David Pizzigoni et prosjekt for en installasjon som symbolsk gjenskaper de personlige "husrommene" til disse arkitektene.
Kuratorene satte seg som oppgave å formidle atmosfæren i hjemmet til hver av deltakerne, deres oppfatning av rom og sammenhengen mellom liv, hjem og ting i det. Tegningen inspirasjon fra ekte hus skapte arkitekten og teaterkunstneren 8 paviljonger. Arbeidet tok 9 måneder. Fornøyden med å samle elementene som var nødvendige for prosjektet, kunne forfatterne også filme husene på video og ta opp intervjuer med eierne, som de viste på utstillingen. Resultatet er et interaktivt rom der både “individuelle” paviljonger og åtte utstillinger helter forteller om huset.
Kuratorene for utstillingen klarte å formidle atmosfæren i hvert hjem. Alle er et nøyaktig portrett av mestrene sine. Romene snakker om ideer som allerede har blitt godkjent av arkitekter i sine prosjekter. Og det betyr ikke engang om huset ble bygget helt i begynnelsen av en karriere eller i berømmelsens høyde. Ifølge Zaha Hadid trenger en arkitekt å bygge sitt eget hus enten først og fremst, som den første uttalelsen om sine egne ideer, eller når han nærmer seg slutten av karrieren. Men Shigeru Ban mener at dette er en endeløs prosess, og huset er skapt gjennom hele livet.
Når vi introduserer boligene til arkitektmestrene, bekjenner utstillingen oss faktisk med deres arbeid mye dypere enn en enkel redegjørelse for deres arbeid. Det er synd at det ikke varte lenge. Men alt materialet er nå samlet i en bok - den 176-siders utgaven med samme navn er publisert for utstillingen, som presenterer intervjuer med arkitekter og fotografier av leilighetene deres.
Over skyene og mellom trærne. Shigeru Ban
Shigeru Ban tilbringer mesteparten av tiden sin på fly, men vender likevel noen ganger hjem til en leilighet blant trærne, som ligger i hans eget og designet i 1997 Hanegi Forest - en bygård i et rolig boligområde i Tokyo.
Strukturen til den milanesiske paviljongen minner om strukturen til dette huset: i hjertet av Hanegi Forest er et trekantet rutenett med utskårne ellipser, der trærne på stedet er bevart. På utstillingen ble disse ellipsene godt vinduer inn i verdenen som omgir arkitekten. Her kan du se bilder av Tokyo: skynde fotgjengere, veier, broer, skog og fjell. Geometri, design og natur er Bahns favorittblandinger og gjenspeiles i det meste av hans arbeid.
Hjem for Shigeru Bana er summen av mange ting. Fenomenet hjemme er evig for de som har alt, og midlertidig for de som ikke har noe. Arkitekten lager ikke et hierarki med boligarkitektur, og vurderer dyre villaer og boliger for ofre for katastrofer, privilegerte kunder og ofre for katastrofen som likeverdige. Siden 1995, da han grunnla VAN: Voluntary Architects 'Network, til i dag, jobber han der natur eller militære konflikter har fratatt folk hjemmene sine, mens han fortsatt følger den elegante formformen og materialets gamle egenskaper.
Dette prinsippet bekreftes av hans egen bolig. For noen kan en leilighet i Hanegi-skogen virke tom: et rundt bord på papirsøyler, stoler designet av Terragini, en gammel skinnsofa og kopier av "Kykladiske idoler" - eldgamle figurer som så ligner moderne minimalistiske arbeider.
Inspirasjon kommer til ham når han tråkker på plankegulvet - materiale fra barndommen, materialet i de første skulpturelle verkene, da han fortsatt drømte om å bli tømrer. Så kom tiden til å eksperimentere med andre materialer, nye prosjekter og bruk av papir og papp som et strukturelt element. I et lite rom i hjørnet av paviljongen snakker Ban fra skjermen om hjemmet sitt, som til tross for sin lille størrelse er fullt av lys og inspirasjon, som i likhet med eieren er venner med Issei Miyake og husker Shiro Kuramata. Ban deler sin filosofi, og i dette rommet føles det virkelig.
Huset til vinden og all modernitet. Ekteparet Fuksas
Når de går inn i paviljongen til Massimiliano og Doriana Fuksas, blir besøkende umiddelbart konfrontert med store statuer fra Mali - vokterne av afrikanske hus og leiligheter til arkitekter på Place des Vosges i Paris.
Dette huset bærer preg av en personlighet. Før Massimiliano og Doriana flyttet hit bodde den franske arkitekten og urbanisten Fernand Pouillon her. Alt her tilhører ham, og dagens innbyggere føler ånden av erotikk i arbeidet hans. De endret praktisk talt ingenting etter flyttingen: "Alt vi elsker er her," sier Doriana. Huset er fullt av kunstverk: verk av Fontana, Boetti og møbler av Jean Prouvé.
Den andre delen av paviljongen er et rom med skjerm, foran er et langbord med stoler, som i en leilighet i Paris. Det er et langt trebord med 10 stoler rundt det, som gjenspeiler atmosfæren i samfunnet som regjerer i huset. Her kan du føle ånden av modernismen som blomstret i Paris på 1980-tallet, den katastrofale endringen av epoker, den møysommelige restaureringen av Berlinmuren og etableringen av La Défense. Hjemmet til Massimiliano og Doriana Fuksas er et hjem som består av mange andre hjem og liv, den hyppige reisen til eierne for forretning og fornøyelse.
Merkelig nok skaper en leilighet på et torg i sentrum følelsen av et landsted. Og dette huset er oppløst i en stor historie, det er utenfor tiden - og samtidig i fortiden, nåtid og fremtid. Dette er hjemmet til all modernitet som finnes i verden, hjemmet til alle venner og bekjente. "Vindens hus, som i franske filmer, vinden som blander lukter og gir forandring," - beskriver poetisk sin eier.
Blant språk, bøker og minner. Daniel Libeskind
"Senteret for verden er der du bor, uansett hvor du bor, vil det være ditt sentrum," sier Daniel Libeskind. For ham var det seks slike sentre: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin og Milano. I paviljongen med en knallrød ødelagt vegg inne, er det 6 vindusstopp, hver dedikert til sin egen by. Her snur skjermene på sider som forteller om forskjellige stadier i eierens liv. Det røde symboliserer bevissthet, dynamikk og endring, mens paviljongens sentriske struktur representerer konsentriske hukommelsessirkler. I sentrum - Manhattan, der arkitekten nå bor og jobber. Selv om han også har en andre leilighet - i Milano, hvor det også er et studio drevet av sønnen hans.
Libeskind lever blant språk, bøker og minner. Her ekko av Holocaust og kommunisme, minner fra Bauhaus og Saarinen Academy, gjenforeningen av Øst- og Vest-Tyskland, Italia på 1980-tallet og overfloden av New York blandes i luften. Dette er virkeligheten til en person som hele tiden er på veien.
Hele livet har han balansert mellom den gamle og den moderne verden: polske Lodz og israelske Tel Aviv, i motsetning til "City of the Big Apple". Og selv om arkitektens leiligheter er blottet for skarpe hjørner, viste de eneste to private husene som ble bygd av ham i alle år med arbeid, å være akkurat som denne paviljongen - med perspektiver på interiør og ødelagte overflater.
Et godt hjem er et der du kan sove godt, men samtidig skaper det spenning, det er noe i det som ikke er helt harmonisk: ting som forstyrrer, ting som ikke er løst, en person som føler seg som en fremmed. For Libeskind er det ikke noe hierarkisk forhold mellom huset og gjenstandene i det, akkurat som det ikke er noen mellom skjermene i paviljongen hans. Alt i verden er like viktig. “Det er et bord i leiligheten i New York som jeg hele tiden ønsket å bli kvitt. Og dette er det første jeg designet da vi først flyttet til Milano. Vi hadde ingenting og sov på gulvet, sier arkitekten. Libeskinds hus er et hus for minne. Og bordet der er ikke enkelt, men med røde ben.
Et hus med flere hus, natur og et lite lesesal. Studio Mumbai
Vann strømmer i Studio Mumbais mørkede paviljong, noe som gjør luften fuktig og høres ut som ingen av de åtte. Her ser det ut til at du er i en regnskog. I virkeligheten ligger arkitektenes husstudio i forstedene til Mumbai, ved kysten. Og vann er dets integrerte element. På flere skjermer i paviljongen flimrer naturen, på andre - det fargerike landskapet i Mumbai: skyskrapere, tekstilfabrikker, fargerikt lin på strukket tau, folk på gata.
Paviljongen forteller historien om ikke ett hus, men flere på en gang, som har blitt en helhet over 17 år. Bijoy Jain sier at han bare er en av mange her. De ønsket å skape et lite arbeidsfellesskap - "Studio Mumbai". Derfor består dette felleshuset av flere, det suppleres av naturen rundt og et lite lesesal, som er gjemt i et stort banyan-tre. Separate volumer er forbundet med passasjer fra et myggnett. Og treet er også en integrert del av huset: Banyantreet går inn i en "dialog" med det, og svinger hele tiden gardinene med grenene.
Studiohuset puster sammen med de som bor i det, sammen med prosjektene og energien til de som jobber her - murere, tømrere, vevere, håndverkere. Deres kunnskap, erfaring, minne fyller rommet rundt. Dette er et leid hus, men folk bor i det med kjærlighet og omsorg; det er midlertidig, men innbyggerne tror på en evig syklus - fra opprinnelsen til ruinens degenerasjon til en ny sivilisasjon. "Vannet vårt vil fortsette å eksistere selv etter at vi er borte," skriver Bijoy Jain og minnes Piero della Francescas oppstandelse av Kristus, et verk der oppfatningen av tid varer.
En endeløs samling av alt i verden. Marcio Kogan
Marcio Kogans favorittsted var barndomshjemmet, bygget av faren, en modernistisk arkitekt. Alt der var fullt automatisert og kontrollert ved å trykke på en magisk knapp.
Nå er hjemmet hans i det lite attraktive, men pulserende São Paulo-området, resultatet av en sammensmelting av hastig utvikling på 1980-tallet og ideene til Kogan, en nylig utdannet ved Mackenzie University School of Architecture. Dette huset er et av de første verkene til arkitekten. Her, i en leilighet i 12. etasje, kan han ikke forestille seg seg selv utenfor byens travelhet og sier at han aldri kunne bo på et rolig og fredelig sted. Energien til den latinamerikanske metropolen gir den inspirasjon.
Både i paviljongen i Milano og i leiligheten i São Paulo, peker alt mot de særegne egenskapene til prosjektene hans: rene linjer, dialog mellom massene, vinduer som forbinder det indre og det ytre rommet. Persiennene på panoramavinduene gir gjennomsiktighet i rommet: slik at fellesrommet blir intimt. Et viktig element i leiligheten - balkongen - ble også gjenskapt på utstillingen: helt på slutten av paviljongen, rundt hjørnet av en massiv vegg, åpner det seg plutselig en blå himmel.
Kogans hus er en endeløs samling av alt i verden: skisser, vennebrev, autografer fra fotballregissører og filosofforfattere, t-banebilletter, suvenirer og fragmenter av hendelser.
Home er en bokhylle. Mario Bellini
“Jeg er en bymann. Bor i Milano, fikk jeg en urban kultur. Og da jeg lette etter et sted å bo, falt det ikke engang for meg at jeg kunne bygge det selv, sier Bellini. Huset der han bor ble bygget av den anerkjente italienske rasjonalistarkitekten Piero Portaluppi. Dette er en vakker villa fra første halvdel av 1900-tallet - veldig milanesisk: husets indre rom er ispedd en hage. Her ligger også Bellinis verksted.
Hjertet i huset er et stort bibliotek. Den ligger i en bokhylle med 3 etasjer: den er en stor hylle med en trapp skjult bak. For å gjøre det enkelt å få tak i bøker, arrangeres et stillasanlegg som det er lett å komme til ønsket hylle. Dette stativet ble gjenskapt i paviljongen - en veggtrapp, bestående av mange firkantede celler. Klatring av trappene finner besøkende seg i neste rom, på en balkong som åpner ut mot arkitektens verden: veggene viser en video av huset hans med abstrakte veggmalerier av den britiske kunstneren David Tremlett.
Dette er en annen skattkammerleilighet: bøker, poster, arkitektoniske prosjekter, designobjekter, kameraer, magasiner, publikasjoner om musikk, mennesker, prosjekter, historier, reiser, "Arcology" av Paolo Soleri, MOMA-monografi om Mies van der Rohe, Rons første bord Arada, utstilt i Milano, et piano og fiolin som en gang tilhørte konas jødiske familie.
Et hus som fyller tomrommet. David Chipperfield
Komplekset til det nye museet i Berlin førte forfatteren ikke bare til den prestisjetunge Mies van der Rohe-prisen, men ble også på en måte sitt hjem. Museet er en del av en massiv renovering i Mitte-området etter Berlinmurens fall. Det var umulig å ikke motstå å introdusere en boligfunksjon i dette prosjektet. Som et resultat dukket det opp et hus på en av de mange tomme tomtene, et symbolsk lys grå betongvolum med store vinduer. Dette er hvor David Chipperfields leilighet ligger, kombinert med verkstedet hans.
Paviljongen, som huset, er bare en bakgrunn for projeksjonen av Berlins historie. På ytterveggene er det vinduer - skjermer, og så vises bildet av Det nye museet både inne og ute. Det indre av paviljongen formidler stemningen i leiligheten. De røde og grønne veggene som deler rommet i tre, er et nikk til arkitektens stue: to grønne sofaer er plassert overfor hverandre i midten av rommet, og bak dem er røde hyller med bøker.
I dette rommet føler du at hjemmet bare er en tynn barriere mellom personlig komfort og miljøet der vi møter andre mennesker.
Perfekt hvitt midt i viktorianske bygninger med rød murstein. Zaha Hadid
Huset hennes er perfekt for å gå barbeint. I Zaha Hadids London-hus flyter gulvene inn i veggene og deretter inn i taket: dette er en enkelt bølge, som i alle hennes prosjekter. Den er helt hvit og utvikler seg rundt et impluviumbasseng - som et middelhavshus.
Det er ingen relikvier, men arkitektur i alle dens manifestasjoner kjennes: les, studert, tenkt ut, realisert, bygget, beseiret, ønsket og opplevd; man kan føle ingeniør- og matematikkutdanningen mottatt av Hadid i Beirut.
I et polykarbonathus bygget blant viktorianske bygninger med rød murstein, uttrykkes ikonografi, landskap og dekorasjonskultur på uforutsigbare måter. Home er en kapsel, en romskipshytte fra sci-fi-filmer, med flytende overflater som er typiske for Zaha Hadids forbløffende parametriske arkitektur. Men rette vinkler er der fortsatt.
Hennes virkelige hjem var hennes hjem i Bagdad, inspirert av Bauhaus-stilen, med italienske møbler fra 1950- og 60-tallet valgt av kosmopolitiske foreldre. Helt siden hun forlot ham, følte hun seg som en sigøyner, og skiftet stadig midlertidig bolig. Og nå reiser hun også og tilbringer mye tid utenfor hjemmet.
Paviljongen som forteller disse historiene ble en syntese av disse to husene, like viktige for arkitekten: i et enkelt rektangulært volum - en buet bordskjerm, som et stort fellesbord i hennes leilighet i London. Baldakinen over den er legemliggjørelsen av Hadids ide om hjemmets absolutte betydning for hver person.
