Navnene på finalistene ble kunngjort på en spesielt innkalt pressekonferanse. Et team fra Irland deltok i finalen i konkurransen om den beste arkitektoniske løsningen for design og konstruksjon av museet og utstillingskomplekset til National Center for Contemporary Arts Heneghan Peng Architects, Spansk byrå Nieto Sobejano Arquitectos og OOO "Mel" fra Russland. Alle finalistene fikk like mange stemmer. Fjerde og femte plassering ble ifølge Sergey Kuznetsov tatt av prosjektene til det amerikanske studioet Steven Holl Architects og teamet av belgiske arkitekter 51N4E og OFFICE Kersten Geers David Van Severen.
Medlemmene av konkurransejuryen kommenterte deres valg og deres deltakelse i konkurransen generelt.
Giovanna Carnevali, direktør for Mies van der Rohe Foundation, arrangør av tildelingen med samme navn - den viktigste EU-arkitektprisen, understreket at “alle de ti prosjektene som ble presentert var veldig godt utviklet. Alle lag tok på en eller annen måte hensyn til stedets natur og historie, overalt arkitektene prøvde å bevare minnet om flyplassen en gang lokalisert på stedet. Evalueringen av arbeidet la juryen først og fremst merke til fleksibiliteten i rommet, brukervennligheten og bygningens holdbarhet. Alle de tre prosjektene som kom til finalen oppfyller disse kravene i størst grad."
Louis Becker, direktør og partner for det danske selskapet Henning Larsen Architects, bemerket det høye organisasjonsnivået for konkurransen, som viste seg å være så åpen og veldig interessant som mulig: “Jeg likte deltakernes tilnærming til å jobbe med en ganske vanskelig nettsted. Deltakerne fant slike teknikker som gjorde det mulig å koble NCCA med parken og kjøpesenteret. De svarte på spørsmålene: hva gir museet til Moskva? Hva er dens funksjonelle betydning? For meg er det viktig at det ikke bare skapes en arkitektonisk uttrykksfull bygning, men en "meningsfull bygning" som aktivt samhandler med konteksten. Finalistene foreslo nøyaktig slike løsninger, så jeg er helt fornøyd med valget."
Leonid Lebedev, et medlem av Federation Council of the Federal Assembly of the Russian Federation og et medlem av NCCA Board of Trustees, er sikker på: "Ethvert av de tre utvalgte prosjektene er et mesterverk av arkitektonisk kunst som vil inneholde mesterverk av samtidskunst. " Konkurransen, ifølge Lebedev, setter høye standarder, noe som vil være en god forutsetning for implementering av de påfølgende stadiene av byggingen av en ny museumsbygning - et unikt kompleks som vil bli et kulturelt fyrtårn og et arkitektonisk grunnlag for utvikling av urbane områder ved siden av Khodynskoye-polen.
Bart de Bar, direktør for Museum of Contemporary Art i Antwerpen, er trygg på at «byggingen av et slikt objekt i Moskva vil bringe byen til et nytt nivå av allsidighet og ambisjoner. Finalistprosjektene, med sin klare visjon og fleksibilitet, vil bidra til å ta dette spranget."
La oss minne deg på at ti lag ble valgt til å delta i 2. runde. Fem av dem deltok i konkurransen i henhold til resultatene av juryens vurdering av de foreløpige arkitektoniske konseptene som ble utarbeidet av dem: dette er UNK-prosjektet; WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran); IE Barklyansky Anton Sergeevich; OOO Mel; Ghirardelli Giancarlo arkitekt. Andre halvdel var sammensatt av team valgt i henhold til de innsendte kvalifiserende søknadene (portefølje): Steven Holl Architects; Nieto Sobejano Arquitectos; Heneghan Peng; 51N4E; Alejandro Aravena.
Kunden til konkurransen er National Center for Contemporary Arts, arrangøren er Foundation for the Support of Contemporary Art "New Art". Strelka Institute for Media, Architecture and Design fungerte som konsulent for prosjektet, som utviklet vilkårene og ga hjelp til å organisere alle ledd i konkurransen. Midlene til konkurransen ble tildelt av styret for NCCA. Konkurransen ble avholdt med støtte fra Russlands føderasjons kulturdepartement, Komiteen for arkitektur og byplanlegging i Moskva, i samarbeid med Union of Moscow Architects.
Vi presenterer prosjektene til alle deltakerne i 2. konkurranserunde med forfatterbeskrivelser.
Finalister av konkurransen
Nieto Sobejano Arquitectos (Spania)
“NCCA-prosjektet gir mange muligheter og muligheter for å bruke ett område. Konseptet var basert på de urealiserte prosjektene til den russiske avantgarde med sine unike tekniske og arkitektoniske løsninger, en kraftig industristruktur og en fabrikktypologi som brukes i samtidskunst. Selv om globaliseringen pålegger en viss enhetlighet, bør NCCA-komplekset ha karakteristikkene og karakteren til russisk kultur, og bringe liv og dynamikk til et nytt lovende område i Moskva.
Fortidens kunstnere, ingeniører og arkitekter skapte komplekse former ved hjelp av elementær kombinatorikk. Etter de samme prinsippene bestemte vi oss for å bruke en sylinderform. Transformasjonen av volumet lar deg lage et antall rom som er koblet sammen i forskjellige kombinasjoner. Utstillinger kan bevege seg fra hall til hall, mens de opprettholder en forbindelse med foajeen, som vil være det funksjonelle sentrum for bygningen. Salene ligger i en ikke-hierarkisk sekvens og ligger på forskjellige nivåer innenfor store sylindriske volumer med en kulturell funksjon. Selv om utstillingen har en vertikal inndeling, opprettes det et horisontalt luftrom i bygningen, i likhet med en stor gate inne i bygningen. Denne langsgående ryggen blir hjertet av NCCA og et møtepunkt for besøkende, kunstnere, forskere og tilskuere.
Til tross for utstillingshallens forskjellige høyder, kan deres funksjoner ikke skilles tydelig ut. De er allsidige og kan derfor brukes i forskjellige romlige konfigurasjoner. Fire blokker er reservert for den permanente utstillingen, og tre for midlertidige utstillinger. Kunstnerens verksteder og leiligheter ligger i de øverste etasjene i den siste sylinderen, som huser parkeringsplassen. Det største rommet, som ligger ved hovedinngangen, huser hovedhallen. Kalt Black Box, denne multifunksjonelle plattformen kan tjene som et sted for teaterforestillinger, konferanser, filmvisninger og unike audiovisuelle utstillinger. Fasadepaneler med utsikt over parken tillater spesielle kontekstuelle medieinstallasjoner”.
Heneghan Peng Architects (Irland)
“NCCA er et vertikalt element i sentrum av Khodynskoye-feltet, som ruver seg over stedet som tidligere var okkupert av flyplassen. Utstillingsrommene er utformet som gallerier plassert over hverandre. Dette lar deg både besøke ett bestemt galleri og se hele samlingen som en helhet. Takket være den vertikale organiseringen av rommet blir tilgangen til galleriene forenklet, og den besøkende kan klatre opp på gulvet han vil uten å gå gjennom hele bygningen. Utstillingsrom ligger i de øverste etasjene i bygningen, mens hovedaktivitetene til NCCA er konsentrert i første etasje. Hovedmålet er å skape rask og enkel navigering. Rulletrappen stiger fra foajeen til utstillingsområdet, passerer gjennom lagerområdet og administrative lokaler som gjennom arkeologiske lag, og viser hva som ligger bak utstillingen. I foajeen på flere nivåer kan du løse forskjellige problemer ved å bruke alle parkens muligheter.
NCCA blir hovedlenken, den vertikale aksen, som forener parken, kjøpesenteret Aviapark og museet. Prosjektet foreslår også å bevare rullebanene, og å sette opp en park i andre områder. Skøytebaner, blomsterhager, skateboard-områder vil bli organisert på de tidligere rullebanene."
OOO Mel (Russland)
“På grunn av den spesifikke plasseringen til den nye bygningen av NCCA - mellom den fremtidige parken på Khodynskoye Pole og kjøpesenteret under oppføring - er det nødvendig å skape en fleksibel utstilling og offentlig rom, et territorium av en ny kvalitet, mettet med kulturelle liv og byaktivitet, men samtidig ha en menneskelig skala og et naturlig landskap.
De viktigste funksjonelle områdene i senteret ligger i en enkelt stilobate - en "bakke". En landskapspark med paviljonger er organisert på taket, hvor saler for permanente og midlertidige utstillinger, et utdannings- og mediesenter, en kaféklubb og kreative boliger ligger. Det offentlige rommet på taket og foran NCCA-bygningen er representert av forskjellige soner som utfører mange funksjoner: offentlig, transitt, naturlig, kammer, åpen, utsikt, statisk, dynamisk. Taket er dekorert med forskjellige teksturer som understreker den unike karakteren til hver sone. Her arrangeres ulike plattformer for installasjoner, utendørsaktiviteter, filmvisninger og foredrag. Det grønne belegget tykner mot kantene og oppløses mot midten og danner en turvei. Parken gir også tilgang til mange utstillingspaviljonger, noe som gjør den til en integrert del av hele komplekset.
Første etasje er et enkelt kommunikasjonsrom forbundet med utstillingshallen og paviljongene på taket. Denne strukturen gjør det mulig å organisere en veldig fleksibel drift av rom med forskjellige utstillingsveier for besøkende. Enhver paviljong kan komme inn gjennom parken: dette gjør at paviljongene kan brukes til uavhengige store utstillingsprosjekter.
Ferdige med plater av naturstein og polert betong, ligner paviljongene fjellformasjoner med en flerlags og kompleks struktur. Parkområdet er et viktig sted for å forstå kulturelle opplevelser, et overgangsrom fra kunstens territorium til bymiljøet”.
Deltakere i konkurransen i kategorien "Dossier"
Steven Holl Architects (USA)
“Vi har tegnet en bygning som prioriterer kunst. Ortogonale gallerier med naturlig lys er arrangert horisontalt. Åpne utstillingsområder med horisontal sirkulasjon tillater oppretting av flere utstillingsveier. Vi frigjør området under bygningen for å organisere det offentlige rommet. Følelsen av volumlevitasjon oppnås ved bruk av kabelstøttede strukturer som brukes i konstruksjonen av broer. Vi fokuserte bevisst på tvetydigheten i skalaen: Dette vil tillate oss å demonstrere viktigheten av store flytende volumer og samtidig ikke forstyrre oppfatningen av materialer og detaljer. Kunstnerstudioene og boligene ligger øverst i komposisjonen. The Flying Balka huser en kunstklubb - en kafé: “ikke bare en museumskafé, men et viktig nytt sted i byen”. Studioer i nærheten har nordlig belysning, samt åpne rom for arbeid på taket.
De sørvendte fasadene vil bruke avansert solcelle-teknologi for å dekke 100% av energikostnadene. Systemet med geotermisk brønn vil fungere for å gi oppvarming og klimaanlegg til bygningen, og den høyytende konvolutten vil gi bedre varmeisolasjon og samtidig minimere varmetapet. Tykkelsen på bygningen er slik at alle rom får naturlig lys."
51N4E og OFFICE KGDVS (Belgia)
Til tross for den stadig økende offentlige interessen, er gjenopplivingen av museet et sjeldent fenomen som kan endre oppfatningen av området, byen og til og med kulturen. Vi foreslår å skape i Moskva et rom som stadig åpner seg fra forskjellige sider, en plattform for utvikling og utveksling av ideer og erfaringer. Den nye NCCA skal ha en samtale med både byen og samfunnet. Og en romlig løsning kan forbedre den. Vi ser NCCA som et sted hvor byen, samlingen og publikum krysser hverandre. Det er et delt rom der kunstnere og besøkende kan være aktive deltakere i stedet for passive forbrukere. Derfor bør senteret bli et rom for samhandling, og ikke bare en utstilling. Konseptet er basert på en kombinasjon av tre strategiske elementer: skjerm, areal og verktøy.
Den nye NCCA vil vises på stedet til den tidligere flyplassen og vil se ut som en stor skjerm - svart om dagen og opplyst om natten. NCCA søker å etablere en forbindelse med den omkringliggende urbane konteksten: et kjøpesenter og en park. Første etasje stiger til kjøpesenteret og danner sammen med det et flernivåområde. Utformet som en samling av reimagined og sekvensert mellomrom, den nye NCCA tilbyr fleksibilitet uten åpen plan. Senteret er et verktøy som skaper forhold for noe nytt og uventet."
Alejandro Aravena | Elemental (Chile)
“NCCA-salene vil være lengre enn Tate, høyere enn MoMA og mer upåklagelig enn Guggenheim Museum. NCCA er kanskje ikke det største museet, men hvert av galleriene vil være unike. Kombinasjonen av flere nøytrale blokker og en ekstraordinær vil forårsake mange svar fra kunstsamfunnet og bli en magnet som tiltrekker seg offentlig oppmerksomhet fra hele verden.
Den urbane konteksten på byggeplassen tar fortsatt form og sentrum er omgitt av veldig forskjellige bygninger. Derfor bør bildet av bygningen være veldig rolig og sterkt. Et klart, direkte arkitektonisk språk er ikke bare egnet for utstillinger. Han må bruke kraften i ro for å gi monumentalitet til Khodynskoye-feltet. Vi vil gjøre bakgården til kjøpesenteret til kjennetegnet på komplekset. På toppen av det høyeste utstillingssenteret i verden vil det være en kafé og observasjonsdekk som tiltrekker seg turister. Takket være mellomrommene mellom utstillingshallene blir senteret en kobling mellom kjøpesenteret og parken. Det skrånende fundamentet er bakgrunnen for utendørs kulturelle arrangementer."
Deltakere i konkurransen i kategorien "Skisse"
UNK-prosjekt (Moskva, Russland)
“Samtidskunst er en tynn linje mellom det åpenbare og det uforutsigbare, det enkle og det umulige, det forståelige og galne, det likegyldige og spennende. Dette er det som beveger sjelen vår og motiverer oss til å tenke i en annen retning.
Byggingen av NCCA er uløselig knyttet til samtidskunst og er en arkitektonisk utførelse av denne kanten, et grenserom, et slags gardin bak som skjulte svar på de kulturelle spørsmålene som angår oss. Bygningen og det kunstige reservoaret med området foran representerer en enkelt overflate, et tomt lerret, klar til å ta på seg kreative eksperimenter. Den monolitiske veggen 216x72 m markerer grensen og symboliserer linjen som kontakt med samtidskunst skjer gjennom. Også veggen lukkes med et gardin hele den teknologiske sonen til Aviapark shopping- og underholdningskompleks ved siden av den og parken. Hovedboulevarden er stien til kunst, en hvit lysstråle som, som går gjennom et snitt i veggen, bryter og belyser det omkringliggende området av parken med spektrallys. Bildet av den fremtidige bygningen stammer fra verkene til kjente kunstnere: "Black Square" av Kazimir Malevich (1915) er et "bøyd lerret" av overflatene til en monolitisk vegg og et kunstig reservoar, "Spatial Concept: Waiting" av Lucio. Fontana (1964) er et "kutt av dette lerretet", som danner hovedinngangen og stien som fører til den. “Komposisjon med rødt, blått og gult” av Piet Mondrian (1937–1942) - Khodynskoye Pole park foran NCCA-bygningen.
Det arkitektoniske konseptet uttrykker for mange et uklart, nesten hermetisk lukket rom der prosessen og resultatene av et intenst søk etter en persons skjebne og måter å realisere det er konsentrert på. Og man kan finne seg selv i dette rommet bare gjennom en nesten umerkelig inngang, et "snitt" som åpner kunstens verden for søkeren og søkeren."
WAI Architecture Think Tank (Edgar Garcia Landran) (Kina)
“NCCA er et nytt episenter for opprettelse, studier og støtte av samtidskunst i Russland. Basert på de dialektiske sammenkoblingene mellom byen og arkitektur, kunst og publikum, landskap og bygning, endrer den nye NCCA paradigmet til moderne museologi. Åpne rom slører linjene mellom bygning og kontekst, mellom kunst og liv.
Den fleksible autonomien til senterets rom, både inne og ute, gjør det til det første eksemplet på et museum som en by. Det er ingen grenser som vanligvis skiller museet fra området rundt. Organiseringen av volumene i første etasje lar besøkende bevege seg fritt gjennom åpne rom og oppfatte museet på en ny måte.
Parken og bygningen er en helhet. Stier organisert i henhold til prinsippet om harmonisk symbiose fører besøkende fra metroen gjennom parken til sentrum. Det er en hyggelig spasertur gjennom et rom fylt med gateskulpturer og innbydende til kontemplasjon av kunst. Bygningen skaper en promenade der besøkende samhandler med utstillinger som vises i det offentlige rom og på bygningens mange terrasser. Første etasje består av besøksrom, kunstnerboliger, kontorlokaler, konferanserom og samleoppbevaring, samt tre utstillingslokaler i varierende høyder, som krysser hverandre og skaper en labyrint.
NCCA er ikke bare et kunstsenter, det er en manifestasjonsbygning”.
IE Barklyansky Anton Sergeevich (Perm, Russland)
“Bygningen til NCCA ligger på grensen til parken på Khodynskoye-feltet. På det flate området, på overfylte steder, foreslås det å organisere aktivitetssentre ved å omslutte dem med en gruppe trær eller endre landskapet. Dette vil skape komfortable rom i en annen skala med et sted å slappe av. Resten av parken er gratis for kunsteksperimenter. Utganger fra parken er forbundet med tilstøtende territorier med stier.
Plattformen foran senteret ser ut som en høyde som gjør bygningen oppmerksom. Stien til NCCA er synlig fra hvilket som helst punkt i parken. Bygningens horisontale form understreker dens forhold til parklandskapet: sentrum dominerer ikke, men er i dialog med parkområdet. Bygningen til senteret skjuler kjøpesenteret. Nordsiden av parken får en ny vennlig fasade.
Fasaden til den nye bygningen skaper følelsen av et beskyttet, varmt rom. For dette er hovedtorget noe innfelt i dybden av stedet, og de ytre mastene dekker det delvis. Betongstolpenes glatte overflate og stramme form står i kontrast til det strømlinjeformede og gjennomsiktige metallnettet som avgir lys om kvelden. Klatring bakken går besøkende inn på torget foran NCCA. Sammensetning er den skilt fra resten av parken. Fra torget kan du gå inn i bokhandelen og kontordelen av senteret. Inngangen til kunstklubben og boligområdet ligger på den øverste plattformen.
Foyerområdet på flere nivåer kombinerer alle hovedfunksjonene i senteret. En mild rampe i en spiral forbinder alle etasjer i atriet. Romslige utstillingshaller - av forskjellige høyder og rektangulære former - er forbundet på hvert nivå av gallerier. Dette lar deg inspisere utstillingen ikke bare nedenfra, men også ovenfra, for å åpne eller lukke en bestemt hall og bruke rommet mer fleksibelt og lede besøkende."
Ghirardelli Giancarlo arkitekt (Italia)
“Den nye NCCA vil bli et rom for fans av samtidskunst og kunstnere som her vil se etter et nytt blikk på verden rundt oss: Tross alt er en del av kunstens oppgave å åpne andre synsvinkler og dermed endre vår egen oppfatning av virkeligheten. Opplevelsen av å bo på dette stedet vil være som en flytur: vi åpner nye horisonter, slik at vi kan se på verden på en annen måte. Takket være aerodynamikk flyr tunge fly med full kabin gjennom himmelen og etterlater en lang hvit sti bak seg. Nå på Khodynka, på stedet for den tidligere flyplassen, vil nye drivkrefter med nye funksjoner operere. En virvelvind av mennesker, medier og gjenstander som feier gjennom dette urbane rommet vil avgrense nye baner, og etterlate dype spor som vil bli konturene til den nye NCCA.
Dermed må bygningen der museet ligger, ha en forbindelse med området rundt og dets historie. Overflater viser dynamikken i tanker og følelser som oppstår når man vurderer et kunstverk. Ved inngangen dukker det umiddelbart opp en fantastisk virvelvind, lik en drøm og uskarpt i høsttåken. Om natten ligner lange skinnende striper på bygningen et flyspor.
Det er en praktisk, funksjonell og nyskapende bygning, og på samme tid vekker den en kjede av minner. Dette er et sted i byen hvor du kan gå når som helst, natt og dag, som minner om galleriene i Napoli eller Milano på 1800-tallet."
Alle de ti konseptene vises snart på Museum of Architecture. A. V. Shchusev. Den endelige vinneren vil senere bli bestemt av kunden til konkurransen, National Center for Contemporary Arts.
Materialet ble utarbeidet av Nastya Mavrina og Alla Pavlikova.
