Utstillingen ligger i den lange suiten til det venetianske museet Correr. Det utvikler seg til et helt epos med mange kapitler, underkapitler, innsatte noveller. Initiativtakerne: ROSIZO museum og utstillingssenter og bymuseene i Venezia. Prosjektet er inkludert i programmet for vennskapsåret mellom Russland og Italia. Tjue russiske museer deltar i det, inkludert private samlinger.
Begynnelsen og slutten av enfiladen, tett befolket hovedsakelig med arkitektoniske bilder, er fiksert av to modeller som står i sentrum av den første og siste salen. I det første rommet er det en modell av Villa Rotunda Palladio. Ikke helt vanlig. Mer presist, ganske uvanlig. Håndverksproduksjon: moderat slitt, omtrentlig. Imidlertid enkel sinn, oppriktig og henrettet med den største ærbødighet for originalen. Dette kan opprettes av en håndverker fra proletkult-sirkelen, som sitter etter jobb i en eller annen klubb designet av avantgarde-kunstneren. Vi ser på forklaringen: og helt sikkert. Modellen ble skapt av folkehåndverkeren Alexander Lyubimov. Riktignok jobbet han ikke i klubberne til fagforeningene i Moskva designet av Melnikov, men i den strålende Dmitrov nær Moskva. Det er en nøyaktig dato for opprettelsen: juni 1935. Modellen oppbevares i St. Petersburg Museum of the Academy of Arts.
I det siste rommet: en modell laget i 1997 av den konseptuelle arkitekten Alexander Brodsky. Dette er et hus fra det sovjetiske arkitektoniske imperiet fra den totalitære æra, laget av rå leire på en metallramme, vippende i en vinkel som et synkende skip. Forfatterskap av Zholtovsky, mest sannsynlig.
Disse to modellene definerer to posisjoner i tolkningen av palladianismen i Russland og dens innflytelse på skjebnen til russisk arkitektur. Det første aspektet: den sjarmerende inartikulære ærbødigheten for Palladio sørger for kunstens blomstring. Og ikke bare arkitektur. Ifølge kuratoren for utstillingen ligner Arkady Ippolitov, malt i hvitt (vegger) og svart (tak) Lyubimovs modell (hvis du ser på den ovenfra) de suprematistiske komposisjonene til Malevich og hans studenter: en svart sirkel innskrevet i en hvit torget. Her er det hensiktsmessig å huske proletkult-kretsene som befant seg i citadellene til avantgarde - Melnikov og Golosov-klubber. Håndverkere som Alexander Lyubimov kunne jobbe i dem. Det er karakteristisk at Alexander Lyubimov tilsynelatende aldri har vært i Italia og ikke har sett Rotunda med egne øyne. I dette ligner han et dusin kjente og ukjente arkitekter som dekorerte hundrevis av eiendommer i hele Russland med hus i palladisk stil (en portik med søyler og et trekantet fronton) under den gyldne, pusjkin-alderen av russisk kultur.
Det andre aspektet: Russisk palladianisme er Atlantis, kulturen til druknede imperier. Hva skjedde med eiendommene til gullalderen? De fleste blir plyndret, brent, ødelagt. Den storslåtte stilen til sovjetisk totalitær nyklassisisme har også sunket inn i fortiden. Så plottet til Palladio for Russland er også en arkitektonisk melankoli.
Denne spenningen mellom temaene for å skape et bilde av den russiske kulturen og dens ødeleggelse, innviet i navnet til Vicentist-geniet fra 1500-tallet Andrea di Pietro della Gondola (Palladio), bestemmer hele dramaet og utstillingen, og den storslåtte katalogen til den (kunstner Ira Tarkhanova).
Ippolitov har rett: For den russiske arkitekturen i moderne tid er arven fra Palladio virkelig noe hellig, grunnlaget for grunnlaget for tankene om arkitektur siden den suverene keiseren Peter Alekseevich.
Utstillingen presenterer fire historiske versjoner av oversettelsen til russisk av det berømte palladiet "Four Books on Architecture". Den første ble laget like under Peter store ambassade til vestmaktene. Den dateres tilbake til 1699 og tilhører den unge prinsen Dolgoruky (den ene er ukjent), en medarbeider av Peter I i den store ambassaden. Dette er en samling av forskjellige arkitektoniske avhandlinger. Betydningen ligger i den første systematiske bekjentskapen til russerne med riktig (les: rekkefølge) arkitektur. Den andre oversettelsen tilhører Peter Eropkin, en arkitekt-intellektuell, et offer for den intellektuelle opposisjonen mot obskurantismen til Anna Ioannovna og hennes favoritt Biron. Rett før hans henrettelse i 1740 oversatte Yeropkin Palladio, og skisserte utsiktene for eksistensen av russisk arkitektur i andre halvdel av 1700-tallet. Den tredje oversettelsen som presenteres tilhører Nikolai Lvov - en stor autodidakt, en strålende amatør som åpnet muligheten for å etablere multimedia, som de vil si i dag, forbindelser mellom forskjellige typer og kunstgenrer: musikk, versifisering, arkitektur, teater. Hans oversettelse av ett bind av "Four Books" ble utgitt på trykk for første gang i historien. Den fjerde oversettelsen ble opprettet i sølvalderen (tidlig på XX-tallet) av russisk kultur av den nyklassiske arkitekten Ivan Zholtovsky. Så, etter et halvt århundre med glemsel, ble Palladio husket i forbindelse med arkitekturen til edle eiendommer og deres spøkelsesrike Borisov-Musatov-lykke. Oversettelsen kom ut i helvetesåret 1937. Og dette korrelerer også med dialektikken til skjebnen til Palladios arv i Russland: totalitære regimer på sin egen måte disponerer temaet "riktig" arkitektur. For dem er det ordenens arkitektur og total kontroll, livets forening. Derfor var Palladio hyggelig både for Arakcheev (militære bosetninger), og for byråkratisk Nicholas Russland (som Gogol mislikte palladianismen i Russland for å motsette ham med den gotiske stilens frihet), og for kannibalistisk stalinisme.
Palladios oversettelser er grunnlaget for utstillingen. I begynnelsen var det Ordet … Strukturen til bygningen der den ligger er helt palladisk klassisk. Palladian er forutsigbar. Og overbevisende på Palladian. Kapitler som følger hverandre, kronologisk strukturert på materialet til mange monumenter og dokumenter, viser hvordan temaet for palladianismen var forventet i Peters pilasterarkitektur, hvilken rolle Pyotr Yeropkin spilte i spredningen av ideer om arkitektonisk (avledet fra sivil) liberalisme, hvordan Palladianismen regjerte i Russland i forbindelse med invitasjonen til landet i 1779 av Quarenghi og Cameron, hvordan den bodde i den russiske eiendommen, hva slags propagandist Nikolai Alexandrovich Lvov var, hvor rart og uventet den ble gjenopplivet i sølvalderen, gjennomgikk metamorfoser i avantgarde, deretter i stil med totalitær art deco, har sunket ned i stillestående glemsel, og flimrer med et høyt lys fra den historiske avstanden igjen i dag.
Denne episke palassfortellingen har selvfølgelig sine egne seremonielle billedplott. En av dem er Cameron Gallery. Invitert av Catherine II bemerket Charles Cameron med sin konstruksjon en fremtoning av sentrum av universet for russisk palladianisme. Først ble prosjektet hans for et galleri og bad i Tsarskoe Selo fokus for Palladios egne ideer i studiet av antikken. Etter Palladio studerte Cameron faktisk eldgamle bygninger og i 1772 publiserte han avhandlingen The Baths of the Romans. For det andre lærte Cameron russiske tilhengere hvordan arkitektur fra 1500-tallet ikke kan tolkes i en kopi, men på en moderne måte. Tross alt er hans egen stil nettopp den engelske versjonen av palladianismen, mettet med de konstruktive og optiske ideene til opplysningstiden. Det vil si at Cameron (som Quarenghi) beviste at Palladio alltid er moderne. For det tredje, fra Cameron Gallery som fra sentrum av universet, som ble arrangert for seg selv av mor Catherine i Tsarskoe Selo, går en stråle til byen Sofia. Byen Sofia, projisert bak gjerdet til Tsarskoye Selo, skulle likne de ideelle byene i renessansen og å hellige ideen om den høyeste visdom i det greske prosjektet til Katarina, ifølge hvilket Russland ble utropt til arving til ortodokse bysantium og det antikke Hellas. Og i sentrum av den ikke-eksisterende byen Sofia (ideen viste seg å være utopisk), er det den dag i dag, gudskjelov, den nylig restaurerte himmelfartsdomen. Den ble designet av Cameron, fullført av Ivan Starov, og kombinerer ikonografien til St. Sophia av Konstantinopel og Villa Rotonda. Alle disse snodige forbindelsene blir vakkert sporet i utstillingens utmerkede katalog, i tekstene til Dmitry Shvidkovsky, Arkady Ippolitov. Det er synd at kompleksiteten i eksponeringsdramaet ikke får dem til å forstå.
Det er også synd at den visuelle serien lite kommenteres av referanser i forhold til arven til Palladio selv. Det er relevant å huske eksemplet fra Palladian Museum i Palazzo Barbaran da Porto i Vicenza. Det er et stort antall utstillinger, videoprojeksjoner, som tydelig viser hva de minste nyansene til plasten i Palladian-arkitekturen er i sammenligning, si, med arkitekturen til hans tilhenger Vincenzo Scamozzi. En hel vegg av museet er for eksempel gitt til et stativ med silhuetter av bare profilene til gesimser i den palladiske arkitekturen. I tilfelle russisk palladianisme er generelle kulturelle temaer å foretrekke.
Det er ikke lett å lære om komplikasjonene ved tolkningen av selve Palladian-tesaurusen i den russiske versjonen, dens forskjeller fra andre versjoner. Spesielt for en uforberedt person, for hvem det ikke er nok å se på Quarenghis tegning og umiddelbart forstå alt. Katalogen hjelper igjen. I en fantastisk artikkel av den andre kuratoren, Vasily Uspensky, dedikert til Nikolai Lvov, blir de spesifikke egenskapene til strukturen til formene til bisarre Palladiske klokketårn og kirker i den russiske autodidakten analysert på den mest detaljerte måten. En overbevisende konklusjon trekkes om viktigheten av frigjøring fra dogmer for Lviv, dannelsen av en personlig versjon av stilen. Og veldig vittig sammenlignes denne stilen av Ouspensky med epoken med manerisme fra seksten århundre (faktisk var sønnen hennes, som levde fra 1508 til 1580, Palladio).
Ikke lenger manneristiske, men heller fantasmagoriske triks av Palladian-temaet, de foreslår prosjekter fra 1920-50-tallet, fra Alexander Gegello og Ivan Fomin til Andrei Burov og Mikhail Sinyavsky. Det er mange premierer i denne sovjetiske delen, selv for det russiske publikummet.
Vi kan bare håpe at utstillingen av historisk betydning kommer til Russland. Ifølge arrangørene er det planlagt å være i Moskva på to steder: i Tsaritsyno-museet og i Museum of Architecture.
