6. juli åpner den russisk-franske festivalen for samtidskultur "Bobur" på territoriet til Nikola-Lenivets kunstpark i Kaluga-regionen. Head-liner for festivalen er Nikolai Polissky. Sammen med teamet av autodidaktkunstnere, forent av merket "Nikola-Lenivets Crafts", vil han presentere den monumentale strukturen "Bobur", vevd av naturlige materialer på en metallramme.
Navnet refererer til bildet av det eldste kvartalet i Paris (Beaubourg), der det viktigste er Pompidou Piano and Rogers Centre med sin vendte utadvendte kommunikasjon, rør på fasaden og muntre fester ved foten av torget. Musikere (inkludert det berømte støyorkesteret til Petr Aidu), artister på stylter og uten, vil også danse rundt landsbyen "Bobur" dag og natt. Barn vil lage sin egen Beaubourg. Sjamankunstneren tyske Vinogradov vil antenne stemningen … Polisskys motstykke er franskmannen Xavier Jouyot. Han vil tilby sky-art forestilling med aerodynamiske skulpturer som vil brøyte himmelen. Xavier ble inspirert av luftlyden fra landsbyens navn, ved siden av hvilken "Bobur" ble bygget - Zvizzhi: fly av en humle + lyd av et landbrukskjøretøy.
Beaubourg-tårnet ligner tydeligvis formen på det indiske Lotus-tempelet med store kronblader. Når du nærmer deg, blåser tolv trompeter - elefantstammer, som stikker ut fra "lotus" kraftig i alle retninger. Sammenligningen med indiske bilder forsvinner ikke, men suppleres med variasjoner på et slags medieangrep, med høye signaler kastet inn i landskapet i det sentral-russiske opplandet. Naturlig tekstur, håndlaget plast (monumentet er vevd av et bjørkevintre) kombineres tradisjonelt for Polissky med den teknokratiske, konstruktivistiske rekkefølgen for formopprettelse. For lyset ser flettet ut som rammen til modernistiske hus, og inne i Beaubourg-tårnet er det en skrudd metalltrapp, som minner veldig om de tekniske prestasjonene til tidlig modernisme, Shukhov eller Eiffel. Et slikt paradoksalt, i mange henseender ironisk og elegant med sin maestria opus, er et varemerke for stilen til "Nikola-Lenivets Crafts". Fransk, russisk og til og med indisk utgjør territoriet til det beryktede Eurasia i den mest ikke-aggressive, ikke dogmatiske, men kreative måten å forstå det på.
Jeg spør kunstneren Nikolai Polissky:
Hvorfor Beaubourg?
- Jeg liker akkurat denne bygningen. Det er så grunnleggende for arkitekturen på 1900-tallet: favorittrør, stikkontakter. Den parisiske Beaubourg hadde problemer med å tilpasse seg den historiske konteksten. Det gjør vi nok også.
– Dette er muligens et pluss. Tross alt har en sterk arkitektur råd til en kompleks dialog med konteksten. Svak eller avvist av dem umiddelbart, eller oppløses sporløst.
- Forresten irriterer ikke Beaubourg meg i historiske Paris. Mye mer - Eiffeltårnet. Det er at hun er fremmed, og han er sin egen. Når du går opp rulletrappen på fasaden til Beaubourg, ser du en stor del av Paris. Likeledes: når du klatrer i spiraltrappen inne i Bobur vår, tenker du på alle omgivelsene til Nikola-Lenivets. Jeg håper at vi vil leie Beaubourg-tårnet til kunstnere som museum, og på torget foran tårnet, analogt med Frankrike, vil det være forestillinger og konserter.
Er det noe vanlig tverrgående tema som forener objektene dine, og begynner med "Mayak" nær Ugra-elven, og slutter med Bobur nær landsbyen Zvizzhi?
- På territoriet til Ugra nasjonalpark blir det faktisk bygget en akse med store gjenstander. Alle er arkitektoniske merker fra forskjellige tider."Lighthouse", "Universal Mind" (inkludert Hadron Collider), "Ziggurat" og "Cooling Tower", "Borders of the Empire" (kolonner fra det keiserlige forumet), "Beaubourg" … Alt dette er monumenter av menneskelig sivilisasjon innprentet i arkitektur.
- Det er nysgjerrig at det i denne listen absolutt ikke finnes noen virkelig russiske underverk i verden …
- Det er poenget. Her, på Ugra, privatiserer vi hele verden. Vi gjør slik at alle verdens underverker blir helt våre. Hvis vi begynner å gjøre noe som Kreml her, vil vi få en tautologi, olje.
Skal det kombinere alle objekter med et felles program for bruk og samhandling med den besøkende? Er det planlagt en rute?
- Først må det selvfølgelig være en sti. Det må skjæres gjennom. Jeg ønsker å omorganisere kolonnene til "Borders of the Empire" på vei fra Nikola-Lenivets til Zvizzh, langs den gamle veien. Det vil være en slik Appian-vei mellom Beaubourg og Universal mind. Jeg vil gjerne komme med en slik festival, som forutsetter at det blir spilt noe slags mysterium på hvert av gjenstandene.
Hvordan er ledelsen av prosjektene dine organisert?
- Selskapet "Archpolis, ANO" er engasjert i å organisere kunstprosessen, festivaler, samt alt som følger med dem: bygging av herberger, campingplasser, store verksteder. De lover meg et verksted med et areal på 750 meter. Et helt husholdningsgård på kollektivgården ble gitt til verksteder. Dette selskapet, Archpolis, forhandler med staten. Hun vant et anbud for utvikling av turistinfrastruktur.
- Det vil si i tilfelle Nikola-Lenivets at vekten uunngåelig skifter fra laboratoriet til territoriet til underholdning, et hyggelig tidsfordriv for de brede massene av arbeidere og studenter i sine fritidsdager.
- Ja. Det er uunngåelig. Men jeg håper at kunst også er inkludert i ArchPolis-selskapets interesser, at lederne av prosjektene våre ikke vil tjene penger bare på området for fritids- og underholdningstjenester. Å tjene penger (på billetter, telt) er ikke det eneste målet, vil jeg tro. Videre er jeg sikker på at tilfeldige mennesker gradvis vil utelukke Nikola-Lenivets fra listen over sine pilegrimsreiser. Vi vil vente til noe som Disneyland og et badeland er bygget i nærheten av Kaluga.
Paradokset: Objektene dine er tydelig designet for et stort antall medskyldige, tilskuere som bor i dem, klatrer over dem, kommuniserer med dem i et stort team. På samme tid, når det er mange mennesker, liker du ikke …
- Tjue mennesker om dagen ville være nok for meg på hvert av fasilitetene mine. Selv når det ikke er mennesker, bor bygninger. Du trenger ikke se et stort publikum hver dag. En vond følelse blir født når et monument smelter sammen med naturlig stillhet.
Hvordan utvikles forholdet til ArchStoyanie-festivalen, som åpner 26. juli?
- Jeg er invitert til å delta i utvalget av verk. Imidlertid føler jeg meg ikke inne i festivalformatet. Problemet med ArchStation: deltakelse av et lite antall arkitekter med interessante ideer og deres levende utførelse. Brodsky, Bernasconi, landskapsarkitekturen i Versailles-parken - alt er fantastisk. Imidlertid er det ingen klar rytme i organisasjonen av prosessen. Jeg ville være fornøyd hvis franskmennene implementerte et stort program innen festivalen for å gjenskape forskjellige bilder av hagearbeidskunst. Jeg ønsker at den veldig formelle delen av ArchStoyanie-festivalen skal være tydeligere og mer meningsfylt.
Hvilken bygning vil fortsette "Axis of Civilization" du har skissert?
- I landsbyen Zvizzhi, som vi nesten har nådd til, er det et skjelett av en sentralbutikk. Dette er en slik ruin av sovjetisk modernisme, pittoreske rester med abstrakte malerier på veggene - spor av batterier, fragmenter av interiørdekorasjon … Jeg vil gjøre denne butikken til en slags urbane skulptur. Jeg har tenkt på å jobbe med betongbokser i lang tid. Jeg vil også gjøre et langvarig prosjekt. Bak "Universal Mind" er det et stort territorium, som består av en ung bjørkeskog med lysninger. Der vil jeg sette rundt et dusin paviljonger - forfatterverk av forskjellige kunstnere, som de ikoniske husene til Valery Koshlyakov. Faktisk startet ArchStoyanie-festivalen fra disse paviljongene til kunstnere og arkitekter.
