Utstillingen besto av verk i tråd med geometrisk abstraksjon, inkludert i en enkelt serie, utstillingen med samme navn. Dette er kammerskulpturer laget av rustfritt stål - de tidligste "introspektive" verkene fra Murelli, samt multimeterstrukturer fra sibirsk lærk, oppkalt av forfatteren Unlimited: de ble laget spesielt for utstillingen i Moskva. I tillegg presenteres verk med oljepasteller, i teknikken "lettelse" fra papir og digital utskrift på gjennomsiktig plast (sistnevnte danner underavsnittet "Introspektiv gjennomsiktighet"). Verkene presentert av kuratorene Anna Vyazemtseva og Evgenia Polatovskaya er, til tross for deres åpenbare tilhørighet til visuell kunst, preget av en presis og dynamisk komposisjon, som bringer dem nærmere moderne arkitektur.
Slike analogier er ikke tilfeldige: Murelli ble født i en familie av arkitekter, i studietiden studerte han kunst- og arkitekturhistorien; han ble påvirket av slike mestere av komposisjon som grunnleggeren av futurismen Umberto Boccioni, russiske avantgarde-kunstnere Vladimir Tatlin og Alexander Rodchenko. I likhet med dem legger Murelli stor vekt på interaksjonen mellom objektet og det omkringliggende rommet, selv når det gjelder todimensjonale verk. Så for utstillingen i RuArts opprettet han "Introspection No. 18", et verk med oljepasteller 4 m bredt, designet for et bestemt punkt i interiøret og i dialog med galleriets arkitektur, designet av Anton Nadtochim og Vera Butko.
Imidlertid er ideen om utstillingen ikke begrenset til formelle eksperimenter: Murellis verk, som tittelen på både utstillingen og serien indikerer, er viet til introspeksjon - et oppmerksomt blikk på seg selv, refleksjon og studiet av ens indre verden. De tolkes lettest som et resultat av en kunstners opplevelse av introspeksjon. Abstraksjon er kanskje den ideelle måten å uttrykke en rekke følelser, ønsker og følelser som eksisterer sammen i hver person til enhver tid. Dette motstridende immaterielle elementet bestemmer livet vårt ikke mindre enn de "objektive" faktorene i det ytre miljøet, og ethvert figurativt visuelt uttrykk vil frata det meste av innholdet, derfor i geometriske figurer og i kryssende linjer, det eneste formelle språket som er mulig for det er sett.
Men det er et annet nivå av oppfatning av Riccardo Murellis verk, foreslått av den fremtredende italienske kunstkritikeren Ludovica Lumer: etter hennes mening er de et slags terapiverktøy som gjør det mulig for betrakteren å møte seg selv. I skulpturer og grafiske ark av "Introspeksjon" er det ingen annen betydning enn å ligge på overflaten: en kombinasjon av linjer og fargede plan, overflater og volumer. Men personen som ser på dem, i ferd med å tenke på arbeidet, stuper inn i verdenen av sin frykt og ønsker, og kommer i kontakt med sine følelser.
Hvis vi utvikler Lumers tanke, vil vi igjen komme til den konklusjonen at abstraksjonisme er den mest universelle retningen i samtidskunsten, som lar oss heve oss over objektivitetsbegrensningene, som introduserer fragmenter av virkeligheten i kommunikasjonsprosessen mellom betrakteren og arbeide og derved "tette" den. Dette er en slags ideell “sjelens speil”: det kan sies om det med Jacques Derridas ord: “den eneste situasjonen i menneskelig eksistens der en person befinner seg alene med seg selv … verden forlater, og Endelig finner jeg meg selv”. Derrida snakket slik om døden, men Murellis geometriske abstraksjoner representerer et alternativ til slik fatalisme, og inviterer betrakteren til å se på livet - livet i seg selv.
Utstillingen vil pågå til 21. januar 2012.