Det mest uvanlige trekket ble oppfunnet av kroatene, og det er ekstremt uheldig at det ikke gikk. 14 fremtredende arkitekter - inkludert Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - ble betrodd utformingen av den flytende paviljongen: Resultatet var en struktur på 30 tonn Q-385 trådnett, hvis komplekse struktur bare er synlig for lyset. Den ble bygget på en lekter og sendt videre til Venezia, der den skulle være i dagene av åpningsdagen.
Dessverre falt paviljongen delvis under reisen gjennom Adriaterhavet, så ved ankomst til Italia ble den sendt tilbake nesten umiddelbart. Som et resultat måtte besøkende nøye seg med en liten kroatisk utstilling i Arsenal som fortalte om dette fantastiske prosjektet. Arrangørene lover imidlertid å komme tilbake til Venezia med den restaurerte paviljongen: Tross alt er det fortsatt tid - Biennalen varer til slutten av høsten.
De belgiske deltakerne viet sin redegjørelse for temaet slitasje i arkitektur og interiørdesign: materialer, husholdningsartikler, diverse tilbehør. Sporene som brukes av mange mennesker i lang tid, gir plassen en medmenneskelighet og gjør den unik. Kuratorene arrangerte tepper, kryssfiner, trapperekkverk, gummitypper i det minimalistiske interiøret i paviljongen som utstillinger som krever respektfull oppmerksomhet: som et resultat ble utstillingens slående likhet med et museum for moderne kunst tydelig - et slags sekund semantisk lag i arrangørenes plan.
Selv uten pseudo-faktisk kunst var det imidlertid mange "kunstneriske" deltakere på den arkitektoniske biennalen. Dette gjelder spesielt for paviljongen til Kina, hvor et "møte i arkitektur" ble tolket som en "forretningsdato" mellom mennesker med deres behov, ambisjoner og ønsker, og bygninger som påvirker menneskelig atferd gjennom deres funksjonelle program.
Til tross for en liten del viet til rom og prosjekter, tok skulpturer og installasjoner hovedplassen, inkludert de som ble opprettet av arkitekten Pei Zhu. Det mest spektakulære av disse var verket "Wall / Wind" av Fan Yue og Wang Chao Ge med gjennomsiktige plastfugler som fladret over "luftgardinen".
Til tross for arkitekternes nominelle deltagelse i Egyptens paviljong var hovedstedet okkupert av en enorm gylden installasjon, som ser ut som en havbølge, dekket med arabisk skrift, og dekker en mumilignende figur. Det ble supplert med videokunst og maleri. Temaet for utstillingen var "Frelse", forstått som interaksjon med den hellige teksten.
Polske deltakere presenterte et like konseptuelt prosjekt - "Emergency exit". Denne neonbelyste og nedsenket i kunstig tåke ("skyer") konstruksjon av fuglebur, som unnfanget av paviljongens kuratorer, bør tjene som et symbol på "usikre" byrom, hvor en person går utover handlingsområdet for regler og forbud regulere hans velvære. Det kan være ruiner, hustak, svarte markeder - potensielle steder for ulykker og til og med katastrofer, men også et frihetsområde.
Forfatterne av Luxembourg Pavilions utstilling vendte seg til de metafysiske konseptene som definerer livet til en arkitekt og hans kreasjoner: skjørhet (betegnet med en kettlebell og en glassvase), rutinen i hverdagen (mange kopper kaffe med et stykke sukker hengende over hver av dem) og dens unnvikende verdi (koselig salong, der besøkende kan kommunisere), samt forbrukssamfunn, kulturmiljø og mye mer.
Imidlertid erklærer kuratorene, i motsetning til mange av deres kolleger fra andre land, åpent at dette ikke er en arkitektonisk utstilling.
Tvert imot viser utstillingen av den slovenske paviljongen, dedikert til verkene fra to landskapsbyråer, AKKA og studiobotas, seg å være ganske arkitektonisk. Imidlertid detaljert informasjon om dem, så vel som mange essays om møtet mellom by, menneske og natur (utstillingen heter "All Shades of Green"), diskusjoner om kvaliteten og essensen av rommet, ispedd vakre fotografier av Peter Koštrun og sitater fra Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - alt dette kan du bare finne på sidene i katalogen. Bare en liten del av paviljongen passer inn i de beskjedne lokalene, og det ser mer ut som et sett med kunstgjenstander enn en arkitektonisk utstilling av modeller og planer. Kypriotiske kuratorer interesserte seg også for å leke med kjente arkitektoniske bilder: de "limte" panoramabilder som ikke eksisterte i virkeligheten fra fotografier av bygninger de siste årene. Plassert i lysbokser tolkes disse bildene av forfatterne som en "arkitektonisk spillefilm." I dette tilfellet snakker vi ikke bare om betrakterens møte med arkitekturen og besøkende til hverandre, men også et uventet "møte" av forskjellige bygninger i rommet til et "falskt" fotografi.
Mens mange av Biennale-deltakerne har henvendt seg til visuell kunst - i stedet for eller ved siden av arkitekturen - har Uruguay-paviljongen mer å gjøre med litteratur. Utstillingen "5 etasjer, 5 bygninger" er viet til 5 ikoniske bygninger fra XIX-XX århundrene, nemlig: en demning, en massakre, en boligbygning i Montevideo, som i 7 år var den høyeste bygningen i Latin-Amerika, stadionet av det første fotball-verdensmesterskapet og en av de tidlige modernistiske bygningene i Uruguay. De presenteres i form av dikt dedikert til dem, sitater fra fremtredende mennesker etc., så vel som i form av kortfilmer. Imidlertid er det sentrale stedet i rommet okkupert av et teppe laget av huden på en svart og hvit ku, en kopi av teppet som ble gitt til Le Corbusier i 1929 av Victoria Ocampo under besøket i Buenos Aires og erstattet når det slites ut med en annen sendt av sine andre venner fra Argentina. Dette teppet, hvis historie er angitt i form av sitater fra bokstavene til den store arkitekten, avslutter utstillingen som "et sted for å gjøre ingenting."
Portugal har stolt helt på kraften til kino. Fire regissører regissert for Biennalen basert på en kort film om en boligbygning av en av fire forfattere: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel og Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) og Ricardo Bak Gordon. Dette er alle helt forskjellige bygninger: tre av dem er private boliger i byen og på landsbygda, den fjerde er boliger, bygget av Siza på 1970-tallet og utvidet for flere år siden, så historiene om dem viste seg å være helt forskjellige. Det som tiltrekker seg mest av alt er filmen om kysten "villaen" til Ayres Mateusha, bestående av fire primitive hus med sandgulv: den forteller om en ung mann som kommer dit en sommerkveld i bilen til en lokal innbygger, og deretter inviterer denne gamle mannen til å spise middag hjemme hos ham; båndet ender med utsikt over solnedgangshimmelen og lydene av et trekkspill. Kanskje dette er et av de mest vellykkede eksemplene på overføring av et arkitektonisk bilde gjennom Biennalen. Men hvis vi snakker om suksesser, er det nødvendig å si om feil: den nasjonale utstillingen av Iran, som i år for første gang deltar i Venezia-biennalen, gir skuffelse. Den er viet til hagearbeidskunst og består av et lite antall fotografier av lav kvalitet av de beste iranske hagene fra middelalderen, supplert med en primitiv installasjon med temaet en arketypisk hage.
Den skandinaviske paviljongen etterlater et tvetydig inntrykk: den er delvis viet til problemet med det offentlige rommet (nettbrett med de beste nasjonale prosjektene valgt av arkitektmuseene i Finland, Norge og Sverige er plassert på veggene), men hallen er i det vesentlige ikke okkupert med noe annet.
Tolv oppstartsverksteder fra tre land vil arbeide i den etter tur, som hver vil skape sitt eget rom for kreativitet der.
De irske deltakerne forberedte en ikke helt praktisk og visuell, men utvilsomt elegant utstilling: de viste i Venezia arkivet til det hederlige byrået de Blacam og Meagher i form av store formatkopier på 9000 ark, samlet i fem store hauger i interiøret. av kirken San Gallo, ved siden av St. … Besøkende kan ta med seg favorittarkene sine, rulle dem til en rulle og sikre dem med en spesiallaget ring. Denne installasjonen, i stedet for en utstilling, legemliggjør ideen om et arkiv og dets rolle i arbeidet til en arkitekt.
Paviljongene i USA og Hong Kong virker litt kaotiske. Den første er mer organisert: den viser, ved hjelp av eksemplet på 7 workshops, forskjellige metoder for å jobbe i det urbane rommet, som er forent av praktisk og til og med pragmatisme. De er veldig forskjellige byråer: for eksempel hotellbyggere John Portman & Associates - og nesten teoretikere Terreform, så det virker litt fremsynt å kombinere dem i en utstilling.
Hong Kong-utstillingen ligger rett overfor inngangen til Arsenal. Navnet høres entydig ut: Architetture quotidiane: Hong Kong og Venezia. Dette oversettes omtrent som "hverdagsarkitektur"; i den engelske versjonen er arkitektur flertall og kan forstås som “hverdagsliv av forskjellige arkitekturer”. Paviljongen inneholder hele 12 prosjekter, fordelt på funksjonelle sektorer (utdanning, klær, mat, rekreasjon, etc.). Den trettende delen er den mest lydrike: konkurranseprosjektene for West Kowloon Cultural District, utviklet av Rem Koolhaas, Norman Foster og Rocco Im.
Noen deler av utstillingen er veldig vellykkede, for eksempel en fotokollasje av mange bilder av typiske leiligheter i Hong Kong, som slår i mengden og den resulterende roten, eller kombinasjonen av fotografier og oppsett i et prosjekt dedikert til 'urban-rural ecology'., men ellers fra slik overdreven 'fylde' mister utstillingen betydningen.
