Et hyppig problem med arkitektoniske utstillinger, hvor paradoksalt det enn kan se ut, er den betydelige overvekten av innhold over form. Tradisjonelle nettbrett med planer, diagrammer og forklarende tekst med liten skrift appellerer vanligvis utelukkende til betrakterens sinn, ikke deres følelser. Selvfølgelig er dette på ingen måte en last: det er ulovlig og til og med dumt å kreve noe annet, spesielt når det gjelder en hendelse av en forutsigbar skala, designet mest for det profesjonelle miljøet. Men hvis dusinvis av uavhengige prosjekter vises på samme tid, og selve arrangementet deltar hovedsakelig av allmennheten (brorparten av besøkende til Biennalen i løpet av de tre månedene av arbeidet sitt er turister som kom for å se Venezia), så oversaturation av informasjon kombinert med hyppig, bevisst eller tvunget "askese" av fysisk utførelse skaper den sterkeste "museumstretthet", som noen ganger har en destruktiv effekt selv på fantastiske ideer.
Et overskudd av "rå" data kan se annerledes ut - og så mange prosjekter som ikke er forenet av en felles idé, som i den nasjonale utstillingen av Malaysia, som samlet et stort antall modeller under det vage slagordet økologi og teknologi, eller som et overskudd av bevegelige bilder, som i den albanske paviljongen i Arsenal, der det vage konseptet "utover farger" er illustrert med en rekke arkitektoniske og byplanleggingsprosjekter som ikke har noe med titteltemaet å gjøre. Hva er mer irriterende, Thailand sto overfor det samme problemet, som viet sin redegjørelse for temaet akutt mangel på offentlig og spesielt grøntområde i Bangkok og måter å løse dette problemet på, men vurderte det i en serie videoer vist på små skjermer. Alle disse prosjektene stimulerer sinnet i ulik grad, men gir nesten ingenting til følelser. Samtidig vokser mengden informasjon som mottas av seeren når de inspiserer Arsenal og Giardini-området, samt utstillingshallene spredt over hele byen, eksponentielt, så man kan ikke annet enn å klage på kuratorens nærsynthet.
Et eksempel på en omvendt tilnærming der formen er fremherskende er en toårig parallell programbegivenhet, et prosjekt av Taiwan National Museum of Fine Arts Ta en pause. Kuratorene valgte for ham ideen om "treghet" og refleksjon som et alternativ til det moderne livs hastighet og informasjonsmettethet; De valgte Arkitekturbiennalen (!) Som et konkret eksempel på en slik”ondskapsfull praksis” og tilbød som et alternativ en spektakulær “salong” i orientalsk stil, utstyrt med skjermer med “videokunst” - et kjedelig bybilde skutt fra vindu i en bil i bevegelse. Å dømme etter dette rommet alene, er det vanskelig å gjette arrangørenes intensjon, bortsett fra den åpenbare konklusjonen om at dette er et sted for avslapning: som et resultat påvirker den halvmørke og kule utstillingen direkte betrakterens følelser og setter ham opp "avslapning".
Men blant de "små" nasjonale paviljongene er det utvilsomme suksesser, hvor det var mulig å opprettholde en balanse mellom det rasjonelle og emosjonelle, og kombinere en estetisk attraktiv form med bemerkelsesverdig innhold. Blant dem er Chile, der lysbokser brukes i et mørkt rom, og den alvorlige og til og med litt alarmerende stemningen som er nødvendig for oppfatningen av emnet - avvikling av konsekvensene av det nylige jordskjelvet - er skapt av "signalpolen" som ligger i midt i hallen - en rødglødende sylinder med navnet på utstillingen "Chile, 8" (tallene indikerer poeng på Richter-skalaen).
Singapore opprettet paviljongen fra bunnen av på en av de venetianske gårdsplassene. Den spektakulære openwork parallelepiped inneholder en utstilling dedikert til denne bystaten som en byplanleggingsmodell: hvis du bosetter hele befolkningen på planeten i henhold til dette prinsippet (som en måte å løse problemet med endeløs utbredelse av byer og parallell miljøforurensning), vil dette kreve et område på 1000 singaporeanere, eller to italiaer: resten av jordoverflaten vil forbli fri, og folk vil leve, selv om de ikke er ideelle, som kuratorene innrømmer, men i et miljøvennlig og komfortabel by.
Argentinas utstilling er også lokalisert i et rom som er spesielt laget for det - men i Arsenal: den oppmerksomhetsfangende svart-hvite løsningen gjør den utstrakte bruken av videomaterialer tilgitt. Oppmerksomheten til det generelle temaet til toårige "People meet in architecture" fengsler også: de argentinske deltakerne valgte til og med en av kryssene i Buenos Aires som et møtepunkt, basert på denne ideen, deres utstilling, i motsetning til mange andre utstillere, dette emnet er i det minste i en mer eller mindre lesbar versjon - ignorert.
En nykommer på biennalen i Bahrain har lagt ut en video av studien av urbaniseringens innvirkning på samfunnet i hjemmene til de som lider mest: tre autentiske fiskerhytter plasseres i Arsenal-hallen og gjør et sterkt inntrykk både i seg selv og i sammenheng med det aktuelle spørsmålet …
Utstillingen av finalistene til den første utgaven av Urban Future Awards, organisert av bilprodusenten Audi, dedikert til bevegelsesproblemet i fremtidens urbane rom, tilhører samme linje med den "gyldne middelvei", som er tidsbestemt å falle sammen med biennalen. Jurgen Mayer ble vinneren, og blant finalistene var BIG, Cloud9, Alison Brooks og andre (mer om dette senere).
Det mest interessante prosjektet til London School of the Architectural Association "Beyond Entropy: When Energy Turns into Form", viet til den kunstneriske tolkningen av problemet med energi, er nedsenket i følelsessfæren i formatet for samtidskunst, og det betraktes fra fysikkens synspunkt, derfor er utstillingen delt inn i 8 "kapitler" -Installasjoner: kjemisk energi, masse, potensiell energi, gravitasjonskraft, etc. Laget av team av arkitekter, forskere og kunstnere, de bør hjelpe arkitektoniske fagfolk ser nærmere på dette emnet, fordi organisatorene med rette svarer, i motsetning til politikk, økonomi, vitenskap, er det ennå ikke "relevant" i dette området og nevnes vanligvis bare i forbindelse med den betingede "grønne arkitekturen".
I enda større grad kan utstillingen av Ukraina, inspirert av refleksjoner om Tsjernobyl og industrisamfunnet, bli rangert blant den faktiske kunsten, men siden kuratoren for hele Shojima Biennale understreker viktigheten av samarbeid mellom arkitekter og kunstnere innen romforskning, er denne kobberstrukturen fullt integrert i konseptet.
