Intrigen til utstillingen ligger i at det på ingen måte er mulig å klassifisere Yarmund som en "skandinavisk arkitektur" - selv ikke i den bredeste forstand av dette begrepet. Hennes arbeid utmerker seg ikke bare (og ikke så mye) av oppmerksomhet mot materiale og landskap, og bygningene hennes er ofte lyse enn behersket; sjelden for henne er bruken av tre, som spiller en så viktig rolle i arkitekturen i Nord-Europa - både tradisjonell og moderne.
På den annen side mangler Yarmunds verk det frie spillet med formen som er karakteristisk for landsmenn som Hjetil Thorsen fra Snohetta og de unge arkitektene til Space Group og Various Architects. Alle hennes prosjekter bærer preg av ekstraordinært talent, men samtidig etterlater de en følelse av ikke-skandinavisk arkitektur, kanskje til og med ikke nordlig - selv om de selvfølgelig er veldig europeiske. Løsningenes dristighet og originalitet overskygger ikke nøkkelen til inspirasjon for Christine Yarmund - kreativiteten til mestrene i den moderne bevegelsen. Samtidig spores utviklingen av prøver tydelig - fra den "klassiske" førkrigsmodernismen til komplekset til Norsk vekter- og målekammer i Cheller (1997) eller Benterüd-skolen i Skorer (1999) til det høye skole i Rocholt (2004), som på en smart måte kombinerer innflytelsen fra Mies van der Rohe (glasspaviljongen hevet til plattformen med et takoverheng som ligner Crown Hall eller New National Gallery) og Le Corbusier (de koniske formene på auditoriene stikker opp ovenfra fra et rektangulært volum - som i forsamlingsbygningen i Chandigarh).
Sannsynligvis skjuler avhengigheten av den moderne bevegelsen, og også, ifølge Yarmund selv, i sin "urbane" opprinnelse årsaken til den spesifikke - løsrevne - samspillet mellom bygningene med landskapet: de tar hensyn til dens funksjoner, men samtidig forbli selvforsynt (igjen, ikke karakteristisk for "Typisk" skandinavisk arkitekturegenskap).
Det er viktig å merke seg at Yarmunds verk er veldig langt fra noen sekundær og tilhørende kjedsomhet, arkitekten søker ikke trøst i fortiden, men samhandler aktivt med nåtiden. Et slående eksempel er Nydalen T-banestasjon i Oslo (2003), der fra bakkepaviljongen, en dynamisk sammensetning av basalt- og røde glassplan, "Tunnel of Light" med rulletrapper fører til togene: dette multimediaobjektet er dannet av farger -bytte lamper og musikalsk akkompagnement, sammensatt av byens lyder.
Det er byen som er det ideelle miljøet for Yarmund å jobbe: det beste av bygningene som ble presentert på utstillingen ble skapt for henne for Norges hovedstad.
Hovedkvarteret til Bank Fokus (2005) vender ut mot torget med en relieffasade laget av glasspaneler med treinnsatser, og den tilstøtende gaten står overfor et basaltplan, gjenopplivet av tre striper med glass som stikker ut fra det. Det såkalte "Treasury", skattekontorets bygning i en forstad til Oslo (2007), med sine horisontalt fortrengte "lag" setter dynamikken i det omkringliggende rommet, uten å bryte den eksisterende konteksten.
Også i byen er det siste i kronologi av verkene til Christine Yarmund presentert på utstillingen: bygningen til den norske ambassaden i Nepal, som ligger i Katmandu, er fokusert på den avgjørende faktoren for dette landet - Himalaya. Ett-etasjes volum av lokal oljeskifer er utstyrt med en "mellometasje" med et ambassadørkontor; glasspanelene er ordnet på en sikksakk-måte, som samtidig ligner omrissene av en fjellrygg og skaper det visuelle sentrum av hovedfasaden.
Blant verkene som vises i Moskva, er bare ett relatert til interiørdesign, selv om dette aktivitetsområdet er viktig for Yarmund. En liten kafé, nærmere bestemt en glasskiosk til kaféen til Nasjonalgalleriet i Oslo (2002) forventer arkitektens vellykkede erfaring med å skape
museumsutstillinger. Sett på bakgrunn av vakre nymfer - kopier av Jean Goujon's relieffer for The Innocents Fountain, ligner denne strukturen et tradisjonelt utstillingsvindu for utstillinger, men en morsom motsetning skaper en useriøs atmosfære: i stedet for kunstverk vises forskjellige matvarer der.
Når det gjelder utstillingen av Christine Yarmunds arbeider i Moskva, er dens design et typisk design av en vandreutstilling, som primært tjener til å utdanne og informere publikum, snarere enn "representative" funksjoner. Lette metallstrukturer med fotografier, tegninger og forklarende tekster festet til dem er supplert med modeller og plastpaneler som gir en ide om fargen og teksturen til materialene som brukes. Dessverre er hallen som er tildelt utstillingen i "PROEKT_FABRIKA" -komplekset, for liten til det, derfor er det vanskelig å virkelig sette pris på fotografier i stort format, og logikken i bildearrangementet brytes noen ganger på grunn av mangel på plass. Disse ubehagelige detaljene tar imidlertid ikke det viktigste fra utstillingen: denne rike historien om verkene til den opprinnelige arkitekten kan tjene som tankevekkende, men den er også interessant i seg selv, som ethvert essay om kreative søk - og finner - er interessant.