Mann Fra Sekstitallet

Mann Fra Sekstitallet
Mann Fra Sekstitallet

Video: Mann Fra Sekstitallet

Video: Mann Fra Sekstitallet
Video: LINDEMANN - Frau & Mann (Official Video) 2024, Mars
Anonim

Mange ser frem til Arch Moscow-festivalen hvert år for ikke å se utstillingen, men å se på førstehånd de "stjerne" arkitektene som er invitert til foredrag i Moskva. Dette har allerede blitt en tradisjon for Arch Moscow. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - dette er en ufullstendig liste over kjendiser som arkitektonisk publikum i Moskva har sett de siste årene. Organiseringen av mange "stjerne" -foredrag "Arch Moscow" er forpliktet til AD (Architectural Digest) magasinet. Som regel er det en kjendis blant mange forelesninger, og AD bringer henne. Det skjedde også denne gangen.

zooming
zooming
Image
Image
zooming
zooming

Det er sant at vi må innrømme at selv om navnet Moshe Safdie er kjent for fagfolk, er han vanligvis ikke oppført blant "stjernene". Han er ikke av den typen. Så til spørsmålet, "Hva bygde Moshe Safdie?", Svarte noen mennesker, til og med noen arkitekter, med et skremt blikk: "Hvem er hvem?" Var det ingen vanlig forelskelse og spenning i CHA. Imidlertid var det fortsatt fullt.

zooming
zooming

Sjefredaktøren for AD-magasinet Evgenia Mikulina kalte i sin korte introduksjon til foredraget Moshe Safdi en legende om verdensarkitektur. Dette stemmer, og det kjente seg veldig i foredraget. Rolig gammel mann, nesten uten humor, uten opprørende, bortsett fra kanskje med et snev av stolthet, viste bygningene sine. For det meste nytt, men på en eller annen måte var det vanskelig å tro at det hadde gått førti år siden hans første verk. Tiden har ingen makt over seg, etter nesten et halvt århundre fortsetter han å forkynne enkle sannheter: at en bil er dårlig, at det skal være mye grønt, at en arkitekt må ta hensyn til den kulturelle konteksten i landet der han bygger. Det var sant at på 1960-tallet var disse verdiene veldig friske, og nå har de gått inn i kategorien evig (men ikke mindre populær). Evige verdier, evige former - Moshe Safdies moderne bygninger kan uvitende tilskrives syttitallet. Arkitekten er virkelig tro mot seg selv - som Yevgenia Mikulina med rette sa.

zooming
zooming

Generelt sett er Moshe Safdie kjent for en bygning, et eksperimentelt prosjekt kalt Habitat'67. Det var den første boligbygningen samlet fra prefabrikkerte blokker (prefabrikkerte er en av de moderne konstruksjonsteknologiene, som fremdeles regnes som økonomiske og avanserte). Huset er som et fjell (spesielt på avstand ligner det hulebyer), samlet fra små hus, hvorav mange er utstyrt med sine egne "hengende" hager.

zooming
zooming

Det viste seg at Habitat, den mest berømte bygningen til Safdi, var den første bygningen til arkitekten og legemliggjorde hovedoppgavene i masteroppgaven. Habitat ble bygget i 1967 og var opprinnelig paviljongen til Montreal verdensutstilling; gjester på utstillingen bodde i den samtidig. Nå er dette boligkomplekset beskyttet av staten som et arkitektonisk monument. Selv om ikke alle Safdies prosjekter var like heldige - i Singapore ble boligbygninger bygget i henhold til Habitat-prinsippet demontert i 2006 for ulønnsomhet. Da sa arkitekten at han ble "fullstendig drept" av denne nyheten. Imidlertid snakket han ikke om dette på utstillingen.

zooming
zooming

Safdie viste derimot sin moderne versjon av Habitat, mye større enn den første. Dette er også en haug, samlet fra hus (moduler) og barnehager, men hvis den første Habitat så ut som et kaotisk fjell, er den nye underlagt et fraktalt geometrisk oppsett. Her aktiveres tilsynelatende prinsippet om en maurtue når den forstørres: en liten maurtue er bare en haug med nåler, og en stor maurtue er et system der man kan se den ideelle geometrien.

Моше Сафди показывает средневековое изображение Иерусалима, cargo maximus (главная улица) которого стала основой для градостроительного решения проекта Сафди в Сингапуре
Моше Сафди показывает средневековое изображение Иерусалима, cargo maximus (главная улица) которого стала основой для градостроительного решения проекта Сафди в Сингапуре
zooming
zooming

Ifølge Moshe Safdie selv skiller den nye versjonen av Habitat seg fra den gamle, for det første ved å fokusere på billige boliger, og for det andre bør den ha enda mer natur. Den nye versjonen av Habitat eksisterer fremdeles i form av et prosjekt og en utstilling som går over hele verden, og oppdaterer gamle-nye verdier. Verdier resonerer: De som deltok på Venezia-biennalen så en overflod av habitatlignende grønne prosjekter - gigantiske fjellhus foret med gress, trær og vinstokker.

zooming
zooming

Så Safdie fortsetter å utvikle og med hell fremme ideene til ungdommen sin. Og disse ideene er nå så populære at det er vanskelig å tro at de er førti år gamle eller mer. Arkitektens lidenskap for teori slutter ikke der. I 1998 ga han ut en bok med tittelen "Byen etter bilen". Safdie mener at en bil er umenneskelig, men samtidig er det bestemt - du må på en eller annen måte flytte fra sted til sted - tilsynelatende trenger du noen offentlige biler som kan kalles for å ta deg til rett sted …

Ifølge Safdi fant alle viktige trinn i arkitekturen sted med fremveksten av en ny type transport. Nå må vi revurdere forholdet mellom forskjellige transportmåter. Hvis dette konseptet blir vedtatt, vil det være mulig å redusere byens parkeringsplass med to tredjedeler og arealet med parkeringsplasser med to tredjedeler, og frigjøre det til offentlige parker. Moshe Safdie forutser at konseptet hans vil fungere om 50 år og er ikke i tvil om det.

zooming
zooming

Som teoretisk arkitekt har Safdie strukturert visningen av arbeidet sitt rundt en generell oversikt. Og han begynte sitt foredrag med en redegjørelse for paradoksene i moderne arkitektur. Etter hans mening føles arkitektur nå bra som aldri før. Alt bestemmes av retten til kreativitetsfrihet: du kan bruke hvilken som helst teknikk, hvilken som helst metode for å oppnå maksimal selvuttrykk. Dette - sier Safdie - er fordi arkitektur vedtok merkevarens markedskonsept for 25 år siden. Markedet - sier arkitekten, bestemmer nå alt og selvuttrykk blir også solgt. Men Safdie er overbevist om at dette er feil. For å illustrere sin stilling siterte Safdie en meksikansk filosof: “Markedet er blind og døv. Han kan ikke litteratur, han vet ikke hvordan han skal ta det riktige valget. Han har ingen ideologi, han aner ikke, han kjenner prisene godt, men han vet ikke verdien."

zooming
zooming

Safdie viste fotografier av Beijing og Shanghai, og kommenterte dem som følger: for tretti år siden var det ikke en eneste høy bygning i dem - og nå er det ingenting igjen av disse byene, de er ødelagt … Hva provoserte et spørsmål fra publikum - hva tenker han i så fall på hva som skjer med Moskva? Svaret var todelt: du her ødela selvfølgelig mye, men det er aldri for sent å endre alt, siden befolkningen vokser og byene vokser stadig. Og så, la Safdie til, Moskva er en problemby, men det er ikke en slik problemby!

Марина Бэй Сэндз, Сингапур. Модель формы Музея искусств
Марина Бэй Сэндз, Сингапур. Модель формы Музея искусств
zooming
zooming

Så arkitektur, ifølge Safdie, bør være 'bærekraftig' og 'grønn'. Hvem er uenig i dette nå? Alle snakker bare om bærekraft. Kort sagt, det skal være miljøvennlig og økonomisk. På den annen side, sier Safdie, er arkitektur materiell og ressursavhengig, så den må være "byggbar". Det vil si at det skal være mulig å bygge den. Safdie er kategorisk imot "innfallene" i arkitekturen - her siterte han læreren Louis Kahn om at arkitektur skulle oppfylle sin funksjon. Folk vil tross alt bo der. Så skjemaet skal ikke være "lunefullt".

Det er lett å se at denne posisjonen er i mot ideologien til "stjerner", hvis arkitektur er bygget på en attraksjon, luner og er rettet mot å manipulere markedet gjennom merkevaren.

Den berømte posisjonen til stjernene Safdie er imot økologi og anti-globalisme, og prøver i hvert land å bygge noe som er tilstrekkelig for sin kultur. Det er sant at her venter et annet paradoks på oss - antiglobalisten Safdie bygger over hele verden, økologen Safdie er fascinert av megaskalaen og skjuler den ikke (ifølge arkitektens egne ord er hans hovedoppgave humanisering av mega- skala prosjekter), og bygningene til kontekstualisten Safdie i forskjellige land, på den ene siden, noen steder, er virkelig mettet med et historisk og kulturelt budskap, men likevel er de veldig like hverandre. Selv om det er mulig at dette er et annet prinsipp - ikke endre deg selv eller konteksten.

Публичная библиотека в Солт-Лейк-Сити
Публичная библиотека в Солт-Лейк-Сити
zooming
zooming

Den vellykkede praktiserende arkitekten Safdie, som viste sitt arbeid for publikum, forente dem med store teser. Den første oppgaven var ubranisme. Her oppfant Safdie to prinsipper - vi har allerede nevnt en av dem, Habitat-prinsippet. Den andre ble legemliggjort i Marina Bay Sands-prosjektet for Singapore. Dette er et syklopansk kompleks på havvollen. Ifølge Safdie prøvde han i dette prosjektet å skape et nytt område av byen, uten å gjenta feilene i europeisk og amerikansk byplanlegging, og formulerte prinsippet om "virkelig moderne byutvikling."

zooming
zooming

For å gjennomføre denne ambisiøse oppgaven, vendte arkitekten seg … til planen for middelalderens Jerusalem, eller rettere, til dens viktigste arterielast maximus - en handlegate (slike var ikke bare i Jerusalem, men i mange eldgamle byer), som, som rundt en arterie er bylivet samlet … Langs arterien - fyllingen er det tre store og identiske hoteller. I den øvre delen forenes de av en like gigantisk kake, som knapt en gang kan kalles et utnyttet tak - dette er så storskala, en ekte hengende hage i cyklopisk høyde. For å være ærlig ligner det noe på Dubai. Men den skal plantes overalt med planter - alle slags: trær, vinstokker. I perspektivet til de tre tvillingene - den skulpturelle bygningen til Museum of Art, hvis form er skåret ut fra forskjellige deler av sfæren, i likhet med vannmelonskaller, plassert i en bolle oppå hverandre. I sentrum er det en åpen okkulus som vannet strømmer gjennom i regnet. Safdie sa at dette ikke var første gang han brukte en slik teknikk, som ifølge ham tillater åpning av en bygning for naturen - i Jerusalems Ben Gurion flyplass, bygget av arkitekten, er det et lignende hull, 8 liter vann er strømmet gjennom det i godt regn.

Safdie sa at Singapore-prosjektet bygges til tross for krisen. Nå er bygningene tatt opp i 41 etasjer.

Публичная библиотека в Солт-Лейк-Сити, интерьер
Публичная библиотека в Солт-Лейк-Сити, интерьер
zooming
zooming

Safdie uttalte et annet tema som "Public Space in the City" og viste biblioteket i Salt Lake City. Dette er et bibliotek fra det XXI århundre - det er noen arrangementer dag og natt, klatrere klatrer opp på veggene, bygningen er full av kafeer, butikker, innendørs og utendørs konserterom, og en gigantisk buet rampe fører til taket. Da kundene ba Safdie om å vise dem hvem som ville ønske å klatre opp en så lang vei, og når, viste han dem turister på den kinesiske mur. Dermed dukket det opp et snev av den kinesiske konteksten i den amerikanske byen.

For økonomisk bruk av elektrisitet er gjennomsiktigheten av bygningens vegger tenkt ut på en slik måte at det letter solinntrengningen om vinteren og holder seg varm, og om sommeren skygges lokalene og gjør dem kjøligere. Biblioteket har vært i drift i tre år, og takket være utseendet har det sosiale livet i sentrum endret seg fullstendig. Festivaler, høytider, utstillinger holdes hele tiden her.

zooming
zooming

Crystal Bridges Museum of American Art i Arkansas ligger i naturlige omgivelser ved bredden av elven. Moshe Safdie foreslo å lage to små innsjøer ved hjelp av demninger, som ville ligge i tilknytning til museumsbygningen. Ifølge arkitekten var det viktig å åpne lokalene helt for dagslys og skape en følelse av organisk oppfatning og eksponering av museet og naturen.

zooming
zooming

Det tredje temaet - minne og symbolikk, ser ut til å være et av de sterkeste for Safdie.

Et av arkitektenes mest berømte prosjekter er Yad Vashem Holocaust Memorial Museum i Jerusalem, som inkluderer Memorial Museum for the Lost Children og gjenoppbyggingen av den gamle museumsbygningen fra 1950-tallet. Holocaust Memorial Museum skulle opprinnelig vise gjenstander, men Moshe Safdie foreslo en annen lesning. Hovedrommet til museet er en mørk sal, hvor bare ett lys brenner, og navnene på de døde barna blir kontinuerlig hørt. Stearinlyset slukkes og tennes igjen som et symbol på sjelenes reinkarnasjon. I begynnelsen, i 1974, ble denne ideen, som arkitekten sa, ikke akseptert av frykt for at lysene skulle se ut som et diskotek og sette besøkende i feil humør. Men ti år etter det ga en velstående Holocaust-overlevende ham bare en bygningssjekk. Slik dukket dette museet opp, et av de mest berømte museene til ofrene for Holocaust i verden.

zooming
zooming

Etter å ha besøkt dette museet, inviterte statsministeren i den indiske provinsen Punjab Moshe Safdi til å bygge et Sikh Memorial Museum. Stedet for minnesmerket ble valgt ved siden av sikhs hovedhelligdom - Det gyldne palasset - og ikke langt fra Chandigarh Le Corbusier. Arkitekten tok den antikke byen Rajasthan som en idé. I dalen bygde arkitekten en dam, på den ene siden et museum ble bygget, på den andre - et bibliotek, og de var forbundet med en bro. Alle bygninger med veldig enkle geometriske former, alt av lokal gulaktig sandstein, nesten uten vinduer og ligner på lokale bergarter, vokser bokstavelig talt ut av dem. Komplekset åpner i november 2009, men nå - sier arkitekten, oppfatter sikher det som et monument for deres folk. Ifølge Safdie var den høyeste utmerkelsen for ham tilfellet med New York, da en sikh-drosjesjåfør anerkjente ham og ikke tok penger fra ham.

zooming
zooming

Da han kom tilbake til Yad Vashem-museet, snakket Moshe Safdi om konseptet med å gjenoppbygge bygningen fra 1950-tallet. Safdie bestilte det ikke direkte, selv om han hadde bygget et minnesmerke for barn tidligere, men inviterte arkitekten til en konkurranse, som han vant mot mange kjente arkitekter. En høyde ble satt av til det nye museet. Arkitekten begynte ikke å rive den ned, og begynte ikke å bygge en høyde, men arrangerte en tunnel inne i åsen, og ødela ikke det naturlige landskapet. Inngangen til museet er på den ene siden av bakken og utgangen på den andre. Museets kropp er kuttet i selve bakken - en lang trekantet tunnel med et overliggende lys som gradvis forsvinner og dukker opp igjen. Ifølge Moshe Safdie er begrepsmessig å gå under jorden forbundet med fordypning i historien, og å besøke dette museet er en renselses- og transformasjonsprosess. Når den besøkende kommer til overflaten, har han en symbolsk følelse av å komme tilbake til lyset.

zooming
zooming

Mot slutten av foredraget viste Safdie en annen av bygningene sine - Institute for Peace, som ble oppfattet i Washington som en motsetting mot Pentagon, og konstruksjonen av dem startet i 2008. Hoveddelen av bygningen er et stort rutenett av hvite celler med en avrundet projeksjon i midten, sannsynligvis ment å ligne Det hvite hus. Men forfatterens største stolthet er det seilignende taket, samlet fra fragmenter av en kule.

Музей Яд Вашем. Эскиз
Музей Яд Вашем. Эскиз
zooming
zooming

Arkitekten avsluttet foredraget sitt med en lyrisk digresjon. Han viste et bein fra en duerskuldre, et spindelvev og et nautilusskall i en seksjon - perfekt vakker, ifølge Safdie, naturlige former. Jeg husket straks bøker om arkitektonisk bionikk, som ble utgitt i vårt land på åttitallet, og "med dem" - enda tidligere. For moderne arkitektur er dette en veldig kjent teknikk, som har spredt seg gjennom alle lærebøker - på jakt etter en form, vend deg til naturen, ikke historien. Bare de siste ti årene har arkitekter vært på jakt etter tilfeldige, vilkårlige former, ormebøyninger i naturen, og for tjue år siden og tidligere lette de etter ideelle, geometriske former. De nærmeste slektningene til sirkelen, spiral, sfære - alt Moshe Safli aktivt bruker i sine prosjekter. Det er lett å se at hans valg av naturlige idealer - et skall, en spindelvev - er mer når det gjelder streng geometri, når vi finner det under naturlige forhold, gisper vi vanligvis - wow, en enkel bie, men hvordan bygger den akkurat ! Dette er former som var relevante for 20-30 år siden, og ikke de som mange "stjerner" leter etter i naturen. Deler av kuler, buer, sirkler - i et ord, enkle og lakoniske former, som minner om Oscar Niemeyer. De ser ikke ut som den nylig fasjonable krumningen. Imidlertid begynte ikke-lineær arkitektur, som er åpenbar, å kjede alle - og enkle "evige" sannheter om økologi, etikk, økonomi, vil kanskje bli veien ut av krisen. I alle fall har de siste seks månedene bare snakket om dette. Men du tror alle som snakker - og Moshe Safdi brakte disse sannhetene som en virkelig aksakal og den primære kilden til hans ideer. Kanskje foredraget til arkitekten, som bar sine prinsipper for førti år siden gjennom post- og ny-modernisme, nå vil være mer enn betimelig. Fordi han er tro mot seg selv og ekstremt stabil.

Anbefalt: