Arkitekt Bokhylle

Arkitekt Bokhylle
Arkitekt Bokhylle

Video: Arkitekt Bokhylle

Video: Arkitekt Bokhylle
Video: Arkitekt 2024, Mars
Anonim

Dette er en felles handling av to magasiner: Project Russia og ‘Interni’, samt selskapene ROOM (møbelbutikk) og Alexander Ney (konstruksjon, dekorasjon, inkludert møbelproduksjon). Sistnevnte var hovedinitiatoren for prosjektet; hun laget også prøvene som ble presentert på utstillingen.

Etazherka-prosjektet ble kunngjort våren 2008. Arrangørene foreslo at anerkjente arkitekter designer på en hylle som ikke er større enn 2 x 1,5 x 1 meter laget av "tre, metall, plast eller glass". Samtidig ble det kunngjort et åpent anbud med samme vilkår. Den eneste vinneren av konkurransen var blant de inviterte berømte arkitektene - de lovet også å lage bokhyllen hans og vise den på utstillingen "bookcase collection" sammen med mestrene. Som ble gjort; For første gang ble utstillingen lansert på høsten, men ikke alle objektene deltok der (ikke alle hadde tid til å lage), nå har den blitt åpnet i samme ROM-galleri for andre gang, i en mer komplett sammensetning. Før oss, tilsynelatende, den endelige versjonen av prosjektet, som utviklet seg i løpet av året.

I pressemeldingen fra arrangørene står det at en av oppgavene til "Etazherka" er å gjenopprette utøvelsen av arkitekter innen design innen Russland, som har vært populær over hele verden siden begynnelsen av 1900-tallet, men har blitt grundig glemt i vårt land siden 1930-tallet. Storhetens mål fortjener respekt; Det er ikke uten grunn at arrangørene inkluderer det profesjonelle arkitektmagasinet Project Russia og det like profesjonelle design- og arkitektmagasinet ‘Interni’. Gjerne, spesialister fra et beslektet yrke har tatt opp arbeidet med å gjenopplive russisk design med nye krefter.

Riktignok, med påstanden om at arkitekter i vårt land ikke utformet i det hele tatt i løpet av den angitte tiden, kunne man motsette seg: mange av mestrene som praktiserte i dag, kunne huske interiøret der de malte noe sånt, så et bord, så stoler. Og garderobeskapene i eksklusivt interiør er synlig og usynlig designet. Videre, på begynnelsen av nittitallet, ble dette gjort av fattigdom (i vårt marked var det praktisk talt ingenting for et anstendig interiør), og da, selvfølgelig, allerede fra rikdom, som et unikt produkt. Riktignok var dette akkurat de unike tingene - for et visst interiør og ikke se lenger ut. Ikke for strømmen, ikke engang for det eksklusive.

Imidlertid: det er også de blant russiske arkitekter som er lidenskapelig engasjert i design (de mest virkelige, og ikke bare tegner stoler i interiøret), og til og med vinner noen konkurranser innen dette feltet. De er Arseny Leonovich og Nikita Tokarev (Panakom). Dørhåndtaket designet av dem er produsert i serie av Valli & Valli. De ble ikke invitert til antall kjendiser som var invitert til "Etazherka"; For en åpen konkurranse designet Panakomites hele 11 alternativer, men seieren gikk ved siden av.

Andre arkitekter som er engasjert i design fra tid til annen, er Art-Blya-gruppen (Andrey Savin, Andrey Cheltsov, Mikhail Labazov). I verkstedet deres var det en hel divisjon av grafisk design, som laget for eksempel magasinet "Ptyuch". De kom også opp med en stol laget av et tykt kryssfinerark, sløyd på den ene siden, og i 1989, tilbake i "papir" -tiden - saks, lik … vel, hvordan gjenstandene deres ofte ser ut. Saksen gikk ikke i serie, og de var ikke ment. Så det totale fraværet av arkitektonisk design er en myte; men det må innrømmes at våre arkitekter, som brenner for design, kan telles på den ene hånden.

Mye mer kjente arkitekter som lager gjenstander fra tid til annen, er morsomme ting, ikke anvendelige på annet enn samtidskunst, men gir liv til det kjedelige arkitektoniske livet.

De som ble invitert til å bli designere av hva som er, er akkurat de, 40-50 år gamle forfattere av gjenstander og deltakere i nesten ikke-arkitektoniske utstillinger som RodDom (som åpnet et cruise til Europa om høsten) og Persimfans (hvis ekko fremdeles er publisert i arkitektoniske magasiner). Som et resultat viste det seg ikke å være hyller, men installasjonsobjekter. Jeg vil dele elementene som vises på: ikke i det hele tatt whatnots (anti-storyboards), whatnots-constructors, og bare whatnots.

Førstnevnte er spesielt bemerkelsesverdige og karakteristiske.

Det virker som om ikke noe er et enkelt emne. Dette er ikke en stol å sitte på. Og likevel klarte noen av forfatterne å komme vekk fra den banale funksjonen spesielt langt - å designe en slik bokhylle som det er vanskelig å legge noe på. Yuri Avvakumov og Meganom gjorde det spesielt bra. Det er ganske vanskelig å installere noe i hyllene. Hvis du klarer å si det, vil det være vanskelig å få det senere. De erklærer direkte: vi er ikke møbler, men et kunstgjenstand. Jeg vil gjerne evaluere det som en skulptur.

Yuri Avvakumovs gjenstand er en vakker, godt polert spiral laget av edelt rødaktig tre. Hvis det hadde støtfangere, kan denne spiralen være en fin måte å lansere barnebiler på. Men det er ingen sider. Ethvert objekt som plasseres på en skrå overflate, holdes selvfølgelig med vanskeligheter. Men spiralen er en så flerverdig ting at den ligner alt på en gang: DNA, dialektikk og tårnet til den tredje internasjonale. A er dedikert til Archimedes, som oppfant spiralligningen. Ikke noen spiral, men en som har svingene i samme avstand fra hverandre. Avvakumov-spiralen er imidlertid romlig og utvikler seg oppover, som en kilde (en rampe mot himmelen - analogt med en trapp til himmelen?). Men alt sammen ser ut som en vakker og kostbar skulptur.

Den andre anti-forhandleren ble oppfunnet av Yuri Grigoryan og Alexandra Pavlova (Project Megan). Det ser ut som et monument over en kjøkkenbørste: mange metallpinner sitter fast i en trestang. Børste-pinnsvinet buster naturlig med "nålene" til en potensiell bruker - ikke nærme deg. Imidlertid ser det også ganske skulpturelt ut.

I følge vår klassifisering viser Art-Blas verk seg, merkelig nok, til å være et kompromiss. Du kan legge noe på bokhyllen deres - det er bare at hyllene er diagonale, som om det ikke var brettet (lagt ut?) Til slutt. En slags "spirende" fra gulvet hva som ikke viste seg, fanget i dannelsesprosessen.

Det er bare en bokhylle med en tomt - hos Alexander Brodsky. En tegning med bildet hennes ble allerede solgt i profesjonelle magasiner om sommeren. Dette er heller ikke en bokhylle i det hele tatt, men en "personlig mobilbar": en boks på hjul, hvorav flasker må plasseres i hyllene. Objektet fortsetter drikken som er populær blant Brodsky - en 95-graders restaurant, en paviljong for vodka-seremonier, nå en personlig bar, mindre og mindre … Dette er et objekt for en enkelt drink.

Jeg må si at tegningen var sjarmerende fascinerende. Det var en mann som banket over et glass, noen kommentarer om myke pads (for ikke å treffe kanten), og en melding om at det var praktisk å komme seg ut av baren på fire. Prosjektet har mistet noe i implementeringen - boksen har blitt for stor, det virker vanskelig å flytte den, og det er ikke nok lyspære inni (sistnevnte ble lagt merke til av mange av dem som kom til åpningen av utstillingen). Etter min mening er dette et klart eksempel på hvordan produksjon i en fabrikk ødelegger en gjenstand. Og viktigst av alt, magasinene i disse hyllene er helt malplassert. På den annen side er dette det eneste tiltrekningsobjektet, bare nå - du må vite at du kan komme inn der.

Whatnots-konstruktører inneholder ikke negasjon og er mer som seg selv. Dette er faktisk klassiske eksempler på modernistisk design, hvis plot ikke er fortellende (som Brodsky's: klatret inn, drakk, kravlet ut), men teknisk. Og de ser sin fordel i mangfoldet av alternativer for utvikling av en modul. Og noen ganger vises denne "sammenleggbare" essensen, og noen ganger ikke.

Svetlana Golovinas gigantiske bokhylle, som deler utstillingshallen i to deler, er oversådd med spor og fremspring, som ikke gir noen tvil om at den kan monteres på forskjellige måter. Hele strukturen er satt sammen av en type brett - det vil si at oppgaven med maksimale alternativer med den første minimalismen er fullført her.

Arkitektene til MMDA Atelier (D. Baryudin, M. M. Labazov, M. Emontaev), vinnerne av en åpen konkurranse om å bli med på mestrene, gikk på samme måte. De fire kryssfinerplatene, som ligner på veldig store kammer på grunn av de mange sporene, er forbundet med et gummibånd som kan omorganiseres på forskjellige måter. Gummi lukter og etterlater ingen tvil om brutaliteten.

Nikolay Lyzlovs metallbokhylle skjuler derimot sin sammenleggbare natur. Det ser ut som et kuttet trygt - det er en solid jernkasse, lakonisk, praktisk og moderat flagrende med en rusten tekstur. Men faktisk består Nikolai Lyzlovs jernskap av skuffer i tre størrelser, som kan ordnes i en annen rekkefølge.

Alexey Kozyrs gjenstand består også av esker, og de fleste av dem er også rustfritt metall, og to er glass; her skifter vekten til materialets vekt og tekstur, og sammenleggbare varer blir flyktige - boksene ser veldig tunge ut, spesielt siden de består av en pyramide som du ikke vil snu på hodet.

Vladimir Plotkins bokhylle står noe fra hverandre i selskap med anti-whatnots og whatnots-constructors. Det er en stor, men tynn ramme. Mer presist, to rammer - hvite og røde, inne - to tynne sorte hyller. Og det er alt. Det er veldig lite masse i den. Hovedinnholdet er en ramme som deler rommet inn i før og etter. Litt som "Window to Europe" - prosjektet til St. Petersburg havneby av samme arkitekt Vladimir Plotkin. Alt er lyst, fargerikt, skinnende. Et godt element i interiøret, og ganske designer, uten front og uten å fornekte funksjon. Riktignok må jeg si at i forhold til rommet er det også en ganske arkitektonisk ting. Designobjekt laget av en arkitekt.

Men på en eller annen måte, men generelt, hva som ikke er nevnt i begynnelsen, er mer som gjenstander enn designobjekter. Likevel - mestrene er invitert, dette er ikke en prêt-a-porter for deg, men en ekte haute couture, noe som betyr at du rett og slett ikke kan bruke den. I tillegg er ingenting vist ment ment å replikeres eller serieiseres. Og derfor er egentlig ikke alle disse tingene design (som bare er ment for masseproduksjon). Ikke design, men stykker; håndlaget - om enn fabrikkprodusert. Håndverk. Noen rike personer, kunstkyndige (fra for eksempel Pirogov), kan kjøpe dem og legge til i samlingen av verk av de samme mestrene. Men dette vil være kjøp av et installasjonsobjekt - som et maleri, ikke et designobjekt. Det er en forskjell: designartiklene vises i samme galleri på Tverskaya, en etasje over, der de tilsynelatende selges. Og her - i kjelleren, samtidskunst. I dette tilfellet er det en variant laget av arkitekter. Dette er ikke design av arkitekter (som angitt i pressemeldingen), men gjenstander av arkitekter på temaet design. Den parallelle verden er imidlertid nødvendig for designet "for image promotion".

Men hvorfor trenger arkitekter det?

I mange verk kjennes det (i det minste virket det slik for meg) at arkitekter mens de arbeider med temaet design på en eller annen måte rynker pannen og prøver å ikke slå seg sammen med emnet, men å ta avstand fra det, å gjøre noe som er vanskelig å bruk, eller rusten, eller lukter av gummi … Ikke ønsker å krysse linjen som skiller ren kunst til utstillingen fra kunst for forbrukeren.

Handlingen ble imidlertid unnfanget våren (eller til og med vinteren) 2008, da det ikke var noe rykte eller ånd om krisen. Nå kan vi bedømme slik: saken til mange arkitekter (ikke disse spesifikt, men la oss si, generelt) er dårlig, noe må oppfunnes. Kanskje kan designarbeid hjelpe mange talentfulle mennesker. Riktignok ikke med dette, men tilsynelatende med et enkelt design. Det er ikke veldig klart om denne handlingen vil tjene til å introdusere arkitekter i design (og også om de vil og om det skal gjøres). Eller det vil forbli det neste prosjektet i utstillingsserien av "buegjenstander", der det passer så bra.

Anbefalt: