Visstnok blir den besøkende rammet av en viss, som de sier nå, "anti-krise" beskjedenhet av den nåværende festivalen i sammenligning med det siste året, holdt da på grunn av renoveringen av bygningen, og besøkte Tretyakov-galleriet. " Og de hyppige samtalene om krisen, spesielt de anstrengte og muntre uttalelsene om at arkitektur, de sier, er levende og bra, forverrer situasjonen. Men generelt vises prosjektene for det meste før krisen, dette er tregheten til enhver arkitektonisk utstilling, til og med en interiør - de viser hva som ble gjort litt tidligere, og derfor henger "kuttet" av virkeligheten i dag omtrent seks måneder. Så for nå kan man observere ikke falming, og ikke en kamp for å overleve, og absolutt ikke spirene til en ny, men heller restene av et godt liv.
Som vanlig var festivalhallen "Model Hall", hvor nettbrett og interiør-installasjoner er utstilt. I de tilstøtende korridorene som fører til en annen liten sal, delt inn i forelesnings- og utstillingssoner av en spinkel partisjon, ligger hoveddelen av prosjektdeltakerne i en eller annen kategori. Alle verk som deltar i festivalens konkurranse, både hjemme og interiør, kan deles inn i to grupper: interiør og herskapshus "for kunden", flittig ferdig, fylt med lys og luft - med et ord, de der det er hyggelig og enkelt å leve. Og konseptuelle prosjekter, litt "rå" sammenlignet med de forrige og mest sannsynlig uten fremtid, men så fascinerende og forskjellig fra den første gruppen at nettbrettene deres stadig er overfylte med arkitekter og designere, og som smart studerer korte beskrivelser av ideer.
Blant slike konseptuelle prosjekter er House of Elements, som er basert på jord, vann, luft, ild og, som er typisk, ånd. Hvert av elementene har sin egen sone i huset, og forbindelsesleddet, som oppfattet av forfatterne, var et tre i den femkantede brønnen på gårdsplassen. Prosjektet "House-A", hvis layout bokstavelig talt avgjøres i form av bokstaven "A", skiller seg ut blant andre verk med en uvanlig avrundet fasade. Når relieffet avtar, skjerpes fasaden og løser dermed visuelt og teknisk problemet med høydeforskjeller.
Et annet - allerede implementert - prosjekt Hus over kløften, ligner den arkitektoniske utførelsen av kubismen og fremkaller fra forskjellige vinkler tilknytning enten til avantgardeeksperimentene på 1920-tallet (spesielt med Schroeder-huset), eller med bygningen av Vegdepartementet i Tbilisi, eller med hus som den arkitektoniske minimalismens storhetstid.
Blant prosjektene til bolighus er et spesielt sted okkupert av arbeidet til arkitektbyrået 625, hvor skjermer i blendende hvite rammer blir kuttet i hovedvolumet i forskjellige vinkler. Det ble noe sånt, det ser ut som Zaha Hadid, eller en moderne mikrobølgeovn.
Selv om det ikke kan sies at krisen ikke føltes i det hele tatt. Av denne grunn har miljøvennlig arkitektur av en eller annen grunn blitt spesielt relevant, som alle nå anser som i stand til å bevare bare naturlige, men også materielle ressurser. Det som er rart - tilsynelatende moderne metoder for å bevare miljøet er ikke billige, men tvert imot veldig dyre, både i bilindustrien og i arkitektur. Rimelig bevaring av miljøet er bare mulig hvis du ofrer komfort og fusjonerer med naturen på en seriøs måte. Men krisen har ennå ikke nådd dette punktet, og alle ser ut til å håpe at den ikke vil gjøre det. Så langt har ordninger og teorier seiret, støtten til alt håp for det beste. Og i et halvt år nå er miljøvennlige og bare naturlignende prosjekter oppført i kategorien anti-krise.
Det økologiske temaet ble legemliggjort i prosjektet til et hus på Klyazminskoye-reservoaret PTAM Vissarionov, som i likhet med en levende organisme består av organiske former som ligner celler, og bølgende baldakinbuer på fasadene skaper følelsen av at huset puster. Prosjektet til House-Garden, så åpent som mulig og strever for å slå seg sammen med miljøet, sørger for disse store innglassede områdene av fasadene, samt delvis landskapsarbeid for å skape en naturlig overgang fra interiøret til det omkringliggende rommet.
Blant interiøret som presenteres på festivalen er både tema og ultramoderne, det er også mer tradisjonelle med peiser og semi-antikke møbler. Det indre av Laboratory of Virtual Architecture er av en helt annen kvalitet, som passer perfekt til definisjonen av "ikke-lineært paradigme", det er ikke en eneste rett linje, rommet blir flytende, ikke-lineært, og selvfølgelig uvanlig.
Interiørfestivalen på Brestskaya har en lang historie. Han husker slutten av 1990-tallet, da interiøret og herregården var nesten det eneste tilfluktsstedet for mange kreative personligheter. Siden den gang har vi opplevd en byggeboom, enkeltpersoner har flyttet fra små private ordrer til hus, og de siste årene mer og mer til prosjekter av nabolag, nabolag og nye byer. Interiøret har blitt på en eller annen måte mindre interessant for alle. Inntil høsten ble hele denne festen plutselig kuttet. Mange arkitekter er tapt; noen venter på forbedring, noen venter på "bunnen". Så langt har utstillingene opprettholdt momentet sommeren 2008.
Men det er mulig at snart interiøret igjen vil bli et fristed for mange - da må det forventes noe nytt fra festivalen.
Festivalen vil pågå til 23. mars; Vinnerne av konkurransen deles ut 23. mars.
