Plassen til museumsvingen - "Ruins" er dekorert på en slik måte at ruinen er som usynlig. I stedet for konseptuelt å feire de fantastiske egenskapene til en nedslitt sal, gjorde unge arkitekter dette. De inngjerdet den nødvendige plassen til utstillingen med kryssfiner og hvite gardiner på en slik måte at de skrelte mursteinene og hvelvene til uthuset som var åpent under føttene, nesten var usynlige. Hvis plattformene under føttene ble utvidet litt mer, og taket ble strammet med den samme hvite kluten, ville det indre av ruinene bli fullstendig forvandlet, og bare kuldegyset i ørene ville minne den besøkende om sin plassering.
Men nei. Tilsynelatende var det ikke tenkt å skjerme det helt, for foran oss er utstillingen i likhet med teatralsk natur. Eller til og med landskapet til et mobilt teater, der konvensjoner må formodes, fantasi må brukes. Med andre ord, hvis du ikke vrir hodet, består utstillingen av hvite korridorer med prosjekter av unge arkitekter, omgitt av flerfargede kubishull med tegninger av barn fra skolestudioet "Start". Vel, hvis du ser deg rundt, så kan du selvfølgelig se de mørke bjelkene over, og hullene i gulvet under føttene.
Det er mye teaterinnhold i denne utstillingen. Andrei Barkhin ser ut som et barokk teater i perspektivet til den eneste separate salen av verket. De ser til og med litt konvekse ut, spesielt på avstand. Hvite gardiner åpnes på scenen; til slutt ser tittelen ut: "La oss spille klassikerne …". Hele følget: både inviterte barn (7-8 år) og fargede konstruksjoner laget av kuber som viser klassiske komposisjoner - presser oss til det faktum at de ikke tar oss seriøst, alt dette er eksperimenter, lek, homo-ludens. Men det generelle inntrykket glir fremdeles inn i et annet plan: noe veldig seriøst spill, til og med ironi og grotesk, blir utført grundig, med henvisning så å si til de primære kildene. Så det er mer som et spill i betydningen teatralsk forestilling. Unge arkitekter presenterer klassikere på scenen til Museum of Architecture. Høres ut. Og scenen og vingene og plakaten - alt er der.
Plakaten ble for øvrig tegnet av Anatoly Belov ikke uten humor (dette er et fjell med blokker og monumenter, et sted midt på Lenin-fjellet, på hvis karakteristiske utstrakte arm en barnesving er festet). Men stilen på tegningen gir en veldig, veldig gjennomtenkt tilnærming til stilisering. Det skjedde metafysisk. I et ord, enten et spill eller en forestilling - men det samme, hvilke alvorlige barn. Selv åtte år gamle barn malte monumentene sine veldig omtenksomt - alt på samme teppedekorative måte som matchet de lyse aksentene til de fargede avlukningene og til og med kubene. Så barnas verk er som et kor som deltar i en voksen (til og med ungdoms) forestilling.
Det skjedde slik at dette i løpet av de siste seks månedene er den andre utstillingen av unge klassikere, som finner sted i arkitekturmuseet. Den første var "Frem til trettiårene!" Gruppen "Children of Iofan" ledet dit med prosjekter i Art Deco-ånden, omgitt av modernistiske prosjekter fra det siste året studenter fra Moskva arkitektoniske institutt, lagt på gulvet under høstløv (som det viste seg senere, var dette gjort på forespørsel fra forfatterne). På den utstillingen rådet "stalinistisk" stil, og det var til og med en seriøs diskusjon på Internett om temaet om det var stalinisme.
Paletten med forskjellige tilnærminger til klassikerne, vist nå i "Spill …", er definitivt rikere. På trettiårene var det en opposisjon (Art Deco - modernisme), her er det mange nyanser, noe som rettferdiggjør definisjonen gitt av kuratoren for utstillingen Anatoly Belov - "ny historisme".
Her kan du møte: behersket "neoklassisk" tegnet med blyant; art deco med eller uten ironi; dekonstruksjon av klassikerne i ånden av "lommebøker"; Zholtovskys barokkvariasjon; Empire-stil i Gilardis ånd; Det skjeve tårnet i Pisa. Stående fra hverandre er det vakre, velkjente musikkteatret i Kaliningrad, en romantisk konglomerasjon av "orgelrør" med en silhuett som ligner på en sengotisk katedral.
Selvfølgelig er det nok ironiske betydninger her. Huset med protokollnavnet "høyhus" (en eksplisitt studentoppgave) blir forvandlet til det skjeve tårnet i Pisa, forbedret av quattrocentist-vinduer. Regjeringen i Moskva-regionen, fremført av Andrei Barkhin, blir en veldig storslått barokk-teaterscene. Den tunge Empire-stilen blir designet av en slags barneinstitusjon. Kolonnaden til Kazan-katedralen mottar en modernistisk plan som ligner på Niemeyer. Det er selvfølgelig en hån i dette, og det er ikke for ingenting at den berømte klassiske arkitekten Dmitry Barkhin ved åpningen oppfordret unge mennesker til ikke å heve seg over Zholtovsky, men å gruble over det. Fra spott kommer vi tilbake til der vi startet - til spillet. Vi leker med klassiske former, mestrer dem og vil ikke alltid være knyttet til dem - det er skrevet i kuratorens manifest. Klassikeren her blir til et stadium av spilllæring, som du kan overvinne, eller du kan bli med den.
Ironi og leken letthet er definitivt til stede i de fleste prosjekter. Begge har imidlertid å gjøre med innhold, ikke form. Det vil si at det ikke medfører den irriterende strekkingen av kolonnene, erstatning av hovedsteder med baller og andre tegn på det populære i den nylige grenen av postmodernisme. Til formen, selv om de tør å forvride den, er holdningen fortsatt den mest alvorlige, om ikke ærbødige. Som i historismen. Denne holdningen til form, så vel som teatralitet og ironi sydd i betydningen - alt dette fører oss uunngåelig til kilden til verkene som ble vist på utstillingen - til "papirarkitekturen" på 1980-tallet, som fødte moderne Moskva-klassikere..
Det er som om en ny generasjon klassiske lommebøker vises i ruinen. Noe som ikke er overraskende. To av deltakerne - Andrey Barkhin og Anatoly Belov, sønner av mestrene til moderne klassikere, Dmitry Barkhin og Mikhail Belov. Resten er studenter i klassikerne som underviser ved Moskva arkitektoniske institutt. Selvfølgelig måtte elevene velge akkurat en slik klasse. Men lærerne måtte også bli ærverdige nok og komme til Moskva arkitektoniske institutt for å danne disse klassene. Så - tilsynelatende - har vi den andre generasjonen av "lommebøker", eller rettere sagt, generasjonen som er undervist av dem og hittil ganske sterkt, synlig avhengig av lærere. Noe som ikke er dårlig - for modernismen er en generasjonskonflikt normal, men for klassikere er det naturlig å fortsette tradisjoner. Hva som vil bli dannet på grunnlag av denne tradisjonen vil sees. Kanskje noen vil slutte med denne virksomheten og gå sine egne veier, mens noen vil bli og lete etter sitt eget klassiske språk videre.
