En seriøs mengde, hovedsakelig bestående av studenter, dannet seg rundt en liten parterre i Manege. Selv om jeg må si, er det synd at Daniel Libeskind gjorde foredraget til en veldig standard presentasjon - han viste ganske enkelt noen av verkene sine på rad, uten å følge showet med noen fascinerende kommentarer. Ordene som ble uttalt av forfatteren av de berømte jødiske museene i Berlin og San Francisco og det ikke mindre berømte prosjektet på stedet for Twin Towers i New York var på en eller annen måte standard, enhver arkitekt kunne kommentere prosjektene sine på en lignende måte. Han så ikke ut til å si noe, i det minste sa han ikke noe spesielt. Men Daniel Libeskind er en teoretiker, tenker, dette er en av de mest originale "stjernene" i den globale horisonten.
Skjebnen til arkitekten Libeskind er ganske uvanlig. Etter å ha startet som profesjonell musiker snudde han livet sitt kraftig ved å bestemme seg for å bli arkitekt. Det er sant, ifølge ham, er det fullt mulig å sette et likhetstegn mellom arkitektur og musikk, for når du designer, tenker du alltid på akustikk, sier Daniel Libeskind. Som i musikk, her kan du ikke begrense deg til bare en intellektuell idé - dette er også det emosjonelle sfæren. Den andre skarpe vendingen i hans skjebne er knyttet til utvandringen fra det pro-kommunistiske Polen til et demokratisk paradis kalt USA. Men selv her bestemte Libeskind seg for å lete etter sin opprinnelige vei i yrket. Han kunne ikke jobbe i andres verksted og bestemte seg for å være uavhengig helt i begynnelsen av sin karriere som arkitekt. Dette bar frukt - den første bygningen Libeskind bygde var den grandiose bygningen til det jødiske museet i Berlin. På en internasjonal konkurranse etterlot prosjektet hans mange kjendiser.
Daniel Libeskind er doktorgrad i arkitekturteori. På spørsmål om hans teoretiske verk, la han merke til at han i denne forstand ikke var som andre arkitekter - som vanligvis bygger i begynnelsen, og i andre halvdel av livet oppsummerer de, skriver bøker og teoretiske arbeider. Han gjorde alt omvendt - i begynnelsen skrev han mye, kuraterte utstillinger, var engasjert i forskning og begynte bare nå å bygge. Likevel understreket Daniel Libeskind, "det er umulig å ikke skrive", fordi arkitektur - han er sikker på dette - fortsatt er en syntetisk kunst, som er basert på hukommelse.
Daniel Libeskind startet forelesningen med et viktig prosjekt for ham personlig på stedet for World Trade Center i New York. I 2003 ble Libeskinds byrå valgt som generaldesigner for å utvikle konseptet for det fremtidige minnekomplekset. Hans partnere i dette arbeidet var Norman Foster, Richard Rogers, Santiago Calatrava, SOM, som designet individuelle deler av dette grandiose ensemblet. I sentrum av komplekset ligger "Tower of Freedom" - et symbol på ukrenkeligheten av verdiene til det amerikanske demokratiet. Men på den annen side, ifølge Daniel Libeskind, er dette prosjektet spesielt viktig for ham personlig, det inneholder opplevelsen av Libeskind selv - bildet av den nye frie verden, som han oppdaget da han emigrerte til Amerika fra Polen på 19 år. Det rektangulære tårnet kronet med et spir med avskårne hjørner danner, i følge arkitektens plan, silhuetten av det nye Manhattan, og legemliggjør ikke bare minnet om det som skjedde, men også bevegelsen fremover, fornyelse. Halvparten av det gigantiske nettstedet Libeskind forlot bevisst tomt - det vil bli okkupert av en stor park i stedet for de ødelagte tårnene. For å komme inn i parken, må du gå gjennom tårnet. To øyeblikk blir nøkkelen i sammensetningen av komplekset: det første er lysstrålene rettet mot punktene der "tvilling" skyskrapere sto. Og den andre er en tegning av den generelle planen, som minner om strålene fra fakkelen til frihetsstatuen.
I den amerikanske byen Denver designet Daniel Libeskind kunstmuseumskomplekset. Dens skarpe geometriske former etterligner de omkringliggende steinformasjonene - nøkkelen til å forstå bildet, ifølge arkitekten, er forholdet mellom naturlig og kulturell. Fasadene til tilstøtende rektangulære bygninger, i motsetning til museets metalloverflater, er for det meste glasert. Sammensetningen støtter de den geometriske bacchanaliaen til museumsvolumet på grunn av lignende ødelagte "innsatser" av glaserte passasjer og "loggier" i strukturen. Etter skjebnen til Bilbao har Denver endret seg mye etter åpningen av dette unike museet, investeringene strømmet til det, boligbygging begynte og byen fikk sitt nye symbol.
Prosjektet til utstillingssenteret for Milan Fiera Milano, som har hovedplanen som Daniel Libeskind har jobbet med siden 2004 sammen med Zaha Hahid og Arata Isozaki, er en langsiktig idé. Den endelige implementeringen er planlagt i 2014. sentrum av byen, på stedet for de gamle utstillingsbygningene, et multifunksjonelt et kompleks bestående av kontor-, bolig-, detaljhandels- og museumsdeler i forskjellige høyder, som ligger rundt en sentral park og en rund piazza. Området er 4 ganger større enn nevnte Ground Zero i New York. Dette prosjektet, som unnfanget av Libeskind, presenterer en ny form for sammenkobling mellom det historiske sentrum og moderne utviklingsprosjekter, som er den storslåtte Fiera Milano. Kompleksets silhuett dominerende er dannet av en sammensetning av tre buede og "snakkende" skyskrapere, en senket sentral med en konkav fasade og to "prismer" vendt mot den. Dette er nesten skulpturer, hvorav den ene er designet av Libeskind selv. Forresten hevder han at slike strukturer ikke er dyrere å bygge enn vanlige glassrektangler. Imidlertid, "det er ikke så viktig å bygge høyt," mener Libeskind, det viktigste er at et nytt offentlig rom som et resultat dukker opp i byen.
Daniel Libeskinds prosjekter blir også implementert i Asia, for eksempel i Singapore, et høyhuskompleks Reflections at Keppel Bay er for tiden under bygging. Her forsøkte arkitekten, som i det forrige milaneseprosjektet, å tilby et nytt bilde av boliger: både i form av høye bygninger med leiligheter med veldig høy tetthet og senkede blokker. Den fantastiske silhuetten av tårn i forskjellige høyder med en kompleks kurve kan sammenlignes med en symfoni av arkitektoniske former, som leker med sine buede overflater med sollys. De er plassert i par og forbundet med åpne grønne passasjer. Hager dekket med glasskupler er anlagt på komplekse tak, og det arrangeres promenader og boulevarder på bakken.
Men blant de eksepsjonelt store prosjektene i porteføljen til Daniel Libeskind, er det også private boligbygg. Her vendte arkitekten seg til temaet `` prefabrikkerte hus '', kjent for russerne, hovedsakelig fra eksemplet med fem-etasjes bygninger. Imidlertid, i arkitekturen til villaen, som Daniel Libeskind viste i sitt foredrag, fører stempling ikke til monotoni og kjedsomhet - tvert imot, denne villaen, som Denver Museum og mange andre verk fra Libeskind, ser ut som en omvendt og vel -kuttet pyramide. Poenget er sannsynligvis kvaliteten på fabrikken som produserer typiske elementer - og fantasien til arkitekten som bruker dem. Ifølge forfatteren gjenspeiler den komplekse plastisiteten til dette opp- og nedturene i det moderne liv. Arkitekten, det skal bemerkes, har gjentatte ganger understreket at huset er dekket av sinkpaneler og pekte på plakaten til sponsoren til foredraget - RHEINZINK. Arkitekten viste da like elegant publikum en lenke til et internettprosjekt dedikert til dette 'prefabrikkerte huset' - www.libeskind-villa.com. Men det gir ingen mening å gå til adressen, dette nettstedet fungerer ikke ennå.
For Daniel Libeskind er arkitektur ikke bare et spill av former og teknologier, til og med den kjedeligste glassfasaden, i hans ord "forteller en historie". Hvert sted er unikt, derfor anser Daniel Libeskind det som arkitektenes oppgave å lage en slik form som ville være knyttet til hans spesifikke sted. Noe som ville være vanskelig å omorganisere fra sted til sted, selv i fantasien. Ekte arkitektur er ifølge Daniel Libeskind designet for å realisere denne "håndfaste forbindelsen" med stedet og samtidig være rettet mot fremtiden, noe som er spesielt viktig i globaliseringens tid. Du kan ikke argumentere med denne posisjonen - men det er derfor Libeskinds bygninger oppfører seg på samme måte hele tiden - enten å vri eller skildre en invertert pyramide og dele seg i stykker - det er vanskelig å si.
Forresten - tittelen på forelesningen 'Breaking ground' er ganske tvetydig. Arrangørene av foredraget oversatte det mykt og solid - “Leading the way”, men hovedbetydningen av ordet break er å bryte og bryte. Hvis du prøver å oversette det interlinear, vil det vise seg - å bryte jordoverflaten, eller noe lignende. Videre kan du være oppmerksom på at Libeskinds bygninger i seg selv ser vridd og ødelagt ut - det kan virke for en uerfaren seer at de har vokst som sopp ut av bakken som et resultat av en slags katastrofe som et jordskjelv (beklager, noen vokste opp, andre skrudde ut). Libeskinds bygninger gjør veien og bryter bakken. Og du kan også huske at Libeskind til en viss grad er en god ekspert på jødisk kultur basert på boken og teksten. Og siden hans til nylig besto av tekst (som så interessant ut, bedre enn nå).
Så - en mistanke sniker seg inn i sjelen min om at denne teoretikeren, en ekspert på ord og former - ganske enkelt lekte med ord, sammenliknet tittelen på forelesningen med sin arkitektur, vist (for sammenligningens klarhet) på en bevisst tørr måte. Jeg lekte med ord og former, men ikke alle (synes det) forsto ham. Selv om det kanskje ikke er slik. Det er imidlertid synd at Daniel Libeskind sa så lite om sine synspunkter.
