En slik rund dato - et halvt årtusen - ble en unnskyldning for å feire i stor skala. Utstillingen inkluderer tegninger, malerier, bronseskulpturer, bøker og verktøy fra samlingene til 80 museer, biblioteker og arkiver fra hele verden. Arrangørene av utstillingen, Vicente Center for the Study of Architecture Andrea Palladio og British Academy of Arts og Institute of Architects, satte mottoet til utstillingen med en setning om sønnen til en murer, som ble den mest berømte arkitekten. i verden, og tro at arkitektur kan forandre verden til det bedre. Til tross for en viss populisme av denne uttalelsen, må det innrømmes at den umiddelbart kaster en bro mellom 1500-tallet og vår tid - med ideer om arkitektens sosiale ansvar og evnen til å utrydde urettferdigheten i den sosiale orden, arvet fra mestrene. av modernismen i første halvdel av det 20. århundre. Og etter å ha lest dette slagordet i den vakre gårdsplassen til Palazzo Barbaran da Porto, før han gikk inn i utstillingshallene, kan den besøkende ikke annet enn å se på figuren til Palladio på nytt - ikke lenger bare som et frossent bilde av et geni som viste sine etterkommere en ny vei i arkitektur, men som en levende mester som var i ferd med å søke, full av lidenskapelige preferanser, ideer og interesser.
Ikke mindre imponerende er det nye visuelle bildet av Andrea Palladio: takket være innsatsen fra kunsthistorikeren Lionello Puppi, blir det ukjente fra Københavnsportrettet av El Greco nå identifisert som Palladio (denne teorien er bekreftet av kilder som rapporterer om vennskapet mellom kunstner og arkitekten, som begynte i Roma på 1570-tallet) … Dette bemerkelsesverdige lerretet, betydelig overlegent i sine kunstneriske kvaliteter, til det eneste dokumenterte portrettet av arkitekten av vennen Jambattista Magantsa, var stolt av utstillingen i en spesiell sal.
Maleri spiller generelt en viktig rolle i konseptet med utstillingen: Palladios kunder, lånere og konkurrenter blir vist oss i portretter av Tintoretto, Veronese, Titian og Canalettos malerier, laget for britiske samlere, demonstrerer arkitektens legemliggjorte og urealiserte prosjekter for Venezia.
Mesterens metode for å jobbe med prosjektet, hans interaksjon med antikkens monumenter, vises gjennom 80 av tegningene, hvorav de fleste først kom tilbake til Italia fra England fra begynnelsen av 1600-tallet, da de ble anskaffet fra Vincenzo Scamozzi av Inigo Jones (hvis blyantportrett av Anthony van Dyck også er inkludert i utstillingen), og noen av dem blir utstilt for første gang. Spørsmålet om Palladios "assimilering" av klassiske strukturer og bruken av motivene deres i hans arbeider er godt studert, men kuratorene for utstillingen arrangerte tegninger fra livet og skisser av prosjekter i kronologisk rekkefølge, innenfor rammen av historien om arkitektens liv, i forbindelse med rapporter om turene til Roma eller Palestrina, som igjen gir liv i tørr forskningsanalyse. Skjønnheten til disse arkene, uavhengig av betydning og betydning, er ikke engang verdt å nevne.
Men det mest slående elementet i utstillingen var mer enn 30 tremodeller av bygninger av Andrea Palladio, laget spesielt til jubileet hans. Disse storskalamodellene fungerer som tiltrekningspunkter i hvert rom, noe som gjør dem forbløffet igjen - takket være en ny skala og synspunkt - perfeksjonen av formene til arkitektens kreasjoner.
En egen seksjon er viet til Palladios daglige profesjonelle aktiviteter: tegneverktøy fra 1500-tallet, rekonstruksjon av en datakonstruksjonskran, kornbøker som indikerer kostnadene ved å bygge Palazzo Chiericati, etc. vises mesteren - og vi snakker ikke bare om hans "Four Books on Architecture", men også om antikkens militære historie - "Notes" of Caesar og "History" of Polybius, som Palladio forsynte med detaljerte skjemaer for utplassering av tropper i kamper; til og med en modell av det andre arbeidet med arkitektens egne håndskrevne rettelser presenteres.
Den siste salen til utstillingen er viet til det tvetydige forholdet mellom Palladio og Palladianism. Kuratorene nektet å kombinere kreativiteten til mesteren og hans tilhengere til et integrert konsept, men advarte også mot deres fullstendige differensiering; blant dem som Andrea Palladio ble "en evig samtid" for, ble hovedstedet okkupert av arkitekter som jobbet i Storbritannia og Russland: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron og Nikolai Lvov. Samtidig kunne denne listen videreføres frem til i dag, og den ville ikke nødvendigvis utelukkende bestå av "klassisister" eller "tradisjonalister": for å være en "samtids" av Palladio, må man strebe etter å gjenoppfatte det kjente språket til arkitektoniske former og endre det, i henhold til deres oppfatning av skjønnhet som et grunnleggende prinsipp. Samtidig er det ikke nødvendig å tilpasse seg din tid - barokken oppsto rundt den "rolige storheten" i Palladios kreasjoner - du trenger bare å sjekke med et visst "indre kompass" av harmoni. Bygninger opprettet med slike ambisjoner vil krysse tidens grenser og bli evig relevante: som Villa Rotonda eller Teatro Olimpico, snakke til oss på et klart språk, til tross for de siste århundrene.
Utstilling “Palladio. 500 år”vil pågå til 6. januar 2009. Fra 31. januar til 13. april 2009 vises det på Royal Academy of Arts i London.
