Den sjeldne muligheten til å lytte til fremtredende arkitekter tiltrukket en imponerende mengde til CDA, som okkuperte nesten hele storsalen. Foredraget ble levert av Elizabeth Diller, som ikke liker å snakke offentlig, Ricardo Scofidio snakket om bare ett prosjekt for New York. Elizabeth Diller viet sin tale til et av hovedproblemene med kreativitet - kombinasjonen av det kunstige og det naturlige i arkitekturen.
Etter hennes mening er det ikke lenger helt riktig å snakke i dag om åpen dualisme eller rivalisering mellom de to prinsippene, siden det moderne rom for arkitektur allerede refererer til det postnaturlige miljøet - Elizabeth Diller brukte begrepet postnaural. Ved hjelp av eksemplet på flere arkitektoniske og designprosjekter der de klarte mest mulig å løse denne ideen, viste Elizabeth Diller hvordan det naturlige kan delta i dannelsen av et arkitektonisk bilde, ikke lenger dets miljø, men dets essens. Her "vokser" den arkitektoniske formen fra de enkleste elementene i det naturlige miljøet, som vann eller trær, mens den opplever evnene til de mest avanserte teknologiene.
For å illustrere poenget hennes, startet Elizabeth Diller med design, et veldig nytt prosjekt for den siste Venezia-biennalen. Ideen ble født av to enkle og samtidig svært slående hverdagsfenomener for selve Venezia - vannet i kanalene og ekspressoen, elsket av italienerne. Diller Scofidio + Renfro har kommet opp med en bar med et vannbehandlingsanlegg som tar vann fra kanalene og deler ut kaffe direkte til sentrum av utstillingen. Denne attraksjonen, ifølge Elizabeth Diller, legemliggjorde to ting - ideen om lukkede sløyfer for å spare ressurser og innvirkningen av turisme på produktet.
Tenker på det kommende foredraget, oppdaget Elizabeth Diller selv at de har ganske mange prosjekter, på en eller annen måte relatert til temaet vann. Et annet "vann" designobjekt av Diller Scofidio + Renfro ble laget i Finland. De valgte et sted i havnen, hvor kubiske tanker ble kuttet ut av is og fylt med drikkevann fra verdens mest kjente merkevarer. Resultatet var slikt kunstig vann i naturlig vann, og alt dette ble også fremhevet, om enn ikke lenge. Om våren smeltet isen, og alt vannet kom tilbake til verdenshavene.
Den mest berømte vannattraksjonen Diller Scofidio + Renfro er det sveitsiske prosjektet Blur eller "Cloud". Diller Scofidio + Renfro kom med en utstillingspaviljong som legemliggjorde ideen om arkitektur utenfor rommet, utenfor skallet, utenfor formålet - bare en slags atmosfære. Selve skyen ble produsert av en ganske omfangsrik installasjon med en værstasjon inni, omtrent 100 meter bred og 25 meter høy. Hun tok vann fra sjøen og gjorde det til en tett tåke. Bilene pumpet opp tåka mer da vinden blåste bort skyen. “Vi ønsket å lage en slik paviljong,” sier Elizabeth Diller, “der det ikke er noe å se på og ingenting å gjøre. Og det var den mest populære attraksjonen i Sveits. Det ble til og med trykt på sjokolade med merkevare, for en arkitekt er en slik anerkjennelse den største æren. " Inne i paviljongen følte besøkende noe som å fly i et fly over skyene. Siden det var ganske fuktig inne i skyen, fikk alle ved inngangen spesielle regnfrakker, men ikke bare regnfrakker - regnfrakker, men tenkende regnfrakker - "hjernefrakker". Dette er ganske smarte dingser som spiller med ikke-verbale kommunikasjonsformer mellom besøkende. Til å begynne med fylte hver av dem ut et spørreskjema, hvis svar ble lagt inn i "intelligensen" av kappen, og da to mennesker møttes, viste antrekkene i farger en mulig reaksjon når de møttes - fra tiltrekning til antipati.
Etter å ha spilt på de forskjellige fysiske tilstandene i vann i arkitektur og design, vendte arkitektene til Diller Scofidio + Renfro seg til sine ekstraordinære innbyggere - amfibier. Bildet av denne skapningen danner grunnlaget for det arkitektoniske konseptet til skolen i København. Bygningen stiger over vannet, "sitter" delvis i den og går ut på landet. Bygningen, som det var, bukket, i sentrum er det et utendørsbasseng nesten på nivå med reservoaret. Et offentlig rom er skjult under bassenget. Den amfibiske bygningen har en glasskropp, der det er et "hode" og en "hale" som banker langs kysten, hvor taket aktivt brukes.
Vannelementet dominerer også i et annet sosialt prosjekt av Diller Scofidio + Renfro - Institute of Contemporary Art i Boston. Bygningen var en del av en større rekonstruksjon av havnen med etableringen av en turvei her. Museets arkitektur, med ordene til Elizabeth Diller, "tar denne ruten inne i museet", og fortsetter den gjennom utstillingshallene. For å gi maksimal plass til byen, designet de en stor konsoll for å huse galleriet. Det er nysgjerrig på at inne i museet, ifølge Elizabeth Diller, fungerer som et slags instrument som styrer blikket ditt, snur det, leker med din oppfatning av vann, eller fjerner synligheten. Forholdet mellom arkitektur og vannmiljø er mest intenst i mediebiblioteket. Der, som i et auditorium, går rekker med datamaskiner fra inngangen ned til et stort vindu på enden, som i seg selv, som en stor skjerm, fanger blikket for vannbevegelsen.
Det neste prosjektet som Diller Scofidio + Renfro har jobbet med nylig, er renoveringen av Lincoln Center for the Performing Arts i New York. To tilsynelatende inkompatible ting - en lysende marine organisme og vanlig tre - ble utgangspunktet for et lyst innovativt prosjekt. Å få et tre til å være levende, plastisk og glødende med et indre lys, som sjøplankton - denne komplekse og vakre ideen har fullstendig forvandlet en utdatert konserthus. Lincoln Center i seg selv er en stor bygning som har en hel blokk. Det dukket opp takket være et team av berømte amerikanske arkitekter på 1960-tallet, som for eksempel inkluderte Philip Johnson. Komplekset har blitt et av de mest slående eksemplene på ikke-rutalisme. Diller Scofidio + Renfro sto overfor oppgaven med å modernisere konserthuset for 1100 mennesker, gjøre det om til et hall for kammermusikk, og samtidig øke det med 20 tusen kvadratmeter. m. Til å begynne med "fjernet" arkitektene den nedre delen av bygningen og eksponerte de offentlige områdene på første nivå. Og så "hugget" de opp hjørnet og skapte en gigantisk konsoll og et slags byrom under den.
De viktigste transformasjonene gjaldt interiøret, hvorfra kunden krevde en viss intimitet og intimitet. Diller Scofidio + Renfro oppnådde dette målet ved hjelp av tre triks, først med akustisk isolasjon. For det andre prøvde vi å løsne det indre rommet fra det strukturelle skallet, mens brudd på vegger og tak ble laget med forventning om å maksimere de akustiske egenskapene til hallen. Lyden ble rettet mot midten av salen og ned i dypet.
Til slutt, for det tredje, kom arkitektene på ideen om visuell isolasjon ved å fjerne alt teknisk utstyr og andre "irriterende stoffer". Alle de tre spørsmålene ble besvart av skallet oppfunnet av Diller Scofidio + Renfro, som i likhet med gummi dekket hele hallen, mens det var tre i minnet om forrige interiør. Lysemitterende treverk, og ikke ild - hvordan er dette mulig? 20% av skallet er basert på et pleksiglasslag, bak som det er bakgrunnsbelysning, mens forsiden er ferdig med fineste finér. Effekten av en slags sensorisk isolasjon oppstår i det øyeblikket, like før konsertens begynnelse, alle lydene i salen avtar og publikum konsentrerer seg om scenen. Ifølge Elizabeth Diller er "arkitektur den første skuespilleren som entrer scenen, den starter forestillingen først."
Ricardo Scofidio fortalte om det eneste "ikke-vann" -prosjektet på foredraget - rekonstruksjonen av New York Highline i Chelsea-området og transformasjonen til en unik park. Highline er en gren av den gamle jernbanen, som i midten av det 20. århundre fullstendig utmattet seg og ble forlatt. I mellomtiden hadde denne mest interessante gjenstanden unike romlige egenskaper - linjen løp i en høyde på 10 meter gjennom en kjede av blokker, passerte mellom bygninger, endret bredden … Alt dette viste seg å være et utmerket materiale for å skape en bypark. Diller Scofidio + Renfro kom med en hovedplan og et arkitektonisk prosjekt der veien ble delt inn i tematiske seksjoner og fylt med planter med forskjellige egenskaper (skog, blomstrende forbs, myrmark, eng, lyngmark). De "hengende hagene" i det 21. århundre ble supplert med heiser, trapper og ramper. Og nå, etter en stund, ble den tørre "sengen" til Highline fylt av liv på nytt, og rundt denne gamle nye byplanleggingsaksen utspilte det seg en rask konstruksjon, selv objekter av stjerner som Jean Nouvel og Frank Gehry dukket opp.
Som du kan se i foredraget, ligger ideene til organisk arkitektur nær Elizabeth Diller og Ricardo Scofidio, men det de gjør, går fortsatt langt utover denne retningen. Materialet for å generere ideer er ikke bare levende organismer, men også naturlige fenomener og primære elementer som vann eller luft. De blir omtenkt og introdusert i arkitektur, hvor de noen ganger blir en annen oppdagelse.
