Det rare ordet "per-sim-fan", som minner om ytelse, er egentlig en forkortelse fra 1920-tallet. I 1922 ble FIRST SYMPHONIC ENSEMBLE opprettet under Moskvas byråd, der det ikke var noen dirigent, men i sammensetningen var det virtuose mestere, og alle avgjørelser ble tatt kollektivt. Moskva-orkesteret var den første slike opplevelsen i verden, så navnet har all rett til å bety noe uten dirigent. Denne tittelen ble tildelt utstillingen av kuratoren - direktør for Arkitekturmuseet David Sargsyan, hvorpå han dro og ga de tolv deltakende arkitektene full ytringsfrihet i Ruinfløyen. Curatorens rolle i denne forstand viste seg å være rett og slett fantastisk: å trekke seg, legge et merke på seg selv i form av et navn, og indikere det faktum at kuratoren har trukket seg, det er veldig konseptuelt.
Og utstillingen viste seg å være hyggelig, man kan til og med si at den i seg selv har samlet det meste av det hyggelige som vanligvis skjedde på Arch Moscow. Det halvmørke interiøret i ruinen, der forskjellige gjenstander er plassert, passer veldig bra for henne. Og det minner også litt om fjorårets "Maternity" i VKHUTEMAS - også der laget arkitekter gjenstander på et gitt tema, men her er størrelsen ikke begrenset.
Forresten om det gitte emnet. Det er ingen dirigent-kurator, men det er et tema som er felles for alle - det samme "hvordan å leve". Men det er ikke nødvendig å tenke på dette temaet heller. Derfor "avslører" noen av gjenstandene temaet, det andre ekko med det, og til slutt, det tredje ekko ikke på noen måte eller veldig, veldig fjernt. Dette er oppmuntrende, fordi det skaper en følelse av frihet etter en viss regulering av de fleste andre non-profit toårige prosjekter med fokus på forskning, studier eller presentasjon av resultatene av noe. Her er utsagn, signaturer valgfrie, og ikke engang alle har navn. Imidlertid, som i det legendariske bandet på 1920-tallet, viste det seg å være ekstremt helhetlig og profesjonelt spilt, til tross for den erklærte mangelen på ledelse (eller takk?).
Det mest aktive var prosjektet til Eugene og Kirill Ass. Dette er en TV som viser en lysbildefremvisning sammensatt av fotografier av huset bygget av Yevgenys far og Kirills bestefar, Viktor, og som Assov-familien av arkitekter bodde i. Bilder fra 1947 ble funnet i familiearkivet. Det er storslått, dyrt interiør i stalinistisk stil, et bilde av faren sin på byggeplassen til et hus og til og med selve leiligheten der Yevgeny Ass bodde. Installasjonen heter "Our House" og ledsages av en slags musikk, bestående av ett gjentakende akkord, som mest minner om lyden av å stille noen kontrabass før en konsert. Den repeterende lyden dominerer det stille rommet til ruinene (den står bak på gårdsplassen og gatelyder når ikke hit) og går dermed utover omfanget av ett objekt og hevder å forene og til og med tolke navnet på hele utstillingen - tillater ikke å glemme symfoniorkesteret. Kanskje uten dirigenten spilte de ikke mer enn en tone? Nei, alt ordnet seg, og veldig harmonisk.
På den annen side kan man resonnere slik: opprettelsen av objekter er en slik kreativ aktivitet av arkitekter som lar dem uttrykke seg i en mer kunstnerisk form enn i konvensjonell design. Disse gjenstandene, etterkommerne og minnene fra "papirarkitektur" er på en eller annen måte en måte for en arkitekt å sette seg opp i riktig stemning, og derfor er en utstilling ikke en orkesterforestilling (dette orkesteret handler på en seriøs måte når man designer og bygger hus), men bare hans "Tuning before the show". Derfor når vi befinner oss i salen til den arkitektoniske "Persimfax", befinner vi oss inne i den meget foreløpige prosessen som uunngåelig går foran konserten. Bare før konserten varer det noen minutter, men her er det en løkke, så vi snurrer rundt i salen til rytmen til repetisjonen av denne rare ikke-melodiske lyden av tuning …
Dette er imidlertid bare en av tolkningene. Objekter kan deles inn i to grupper: det er objekter selv, mer eller mindre målrettet om temaet bolig, og det er objekter som representerer spesifikke arkitekterverk.
Av det første er mausoleet fra Yuri Avvakumov viktig - han møter de som kommer inn på utstillingen. Modellen av mausoleet, veldig lik Shchusevsky (det vil si Leninsky, bygget av arkitekten A. V. Shchusev), er helt sammensatt av domino, men ikke den vanlige svart-hvite, eller rettere elfenben, i et ord, som ligner på bein. Et mausoleum av bein - veldig symbolsk, fordi vi har et mausoleum? - bein; vel, han er selv laget av bein. Enda bedre blir det hvis du legger det på temaet Biennalen "hvordan å leve" - dette er hvordan man skal leve! Enten i den, eller på den … Generelt, med ham.
Det skal legges til her at Bone Mausoleum fortsetter serien av Avvakums "Games", som startet for lenge siden, og som ble vist i fjor i Stella Art gallery.
Midt i Ruins-rommet er okkupert av et tårn bygget av Mikhail Labazov og Andrey Savin (Art-Bla). Disse forfatterne er blant mange kjent for å skulpturere sine gigantiske gjenstander fra noe materiale som er tilgjengelig. I lang tid ble det brukt gjennomsiktig teip, menneskelige figurer ble hentet fra den, og her er en hvit porøs isolasjon (en modernisert type skumgummi, dette brukes nå til å plugge sprekker i vinduer). Den er stablet i rader i noe gigantisk og ikke-lineært, høyere enn trebjelkene til ruinene. Som om det hadde spiret. Gløder fra innsiden. Rørstrimler holdes sammen av plastledninger, hvis haler stikker jevnt ut i alle retninger og gjør motivet pubertent. Hvis du ser etter arkitektur her, bør det være en modell av en skyskraper. Den har alt - mange etasjer med skumgummistrimler, og hovedønsket er å vokse høyere - i stedet for himmelen skraper det bjelkene, den betingede himmelen til utstillingshallen, og til og med vokser høyere, det vil si tilsynelatende opp til syvende himmel. Riktignok, hvis dette er en modell av en skyskraper, så viste det seg, som alle gjenstander A-B, å være levende, myk og antropomorf, hvis jeg kan si det. Uttrykker med andre ord den grunnleggende essensen til en skyskraper.
Ved veggen bak skyskraperen er det et lite rom i dukkestørrelse, hvor alle deler ble skulpturert av Alexander Brodsky (for øvrig designet han også utstillingen) av leire på et jernrist. Det er: i midten er det en ildsted med en høy skorstein, i ildstedet brenner en kunstig ild fra materiebiter som er opplyst og skjelver ved hjelp av en vifte, som lyser opp burets rom på en veldig naturlig måte. Rundt ildstedet: et bord, en stol, en seng, et badekar med dusjrør (slik som det noen ganger fremdeles finnes i kjøkken i fem etasjes bygninger, utstyrt med varmtvannsbereder), en godt opplyst toalettskål. På bordet står en flat leirmonitor og et lite leire stykke foran den - en mus. Det stemmer, men hva annet er det som trengs for livet?
Faktisk er denne cellen en veldig logisk bygget modell av livets rom. I sentrum er ildstedet, det er både aksen (røret) og kjernen (selve ilden) i dette rommet. Skjemaet som arketypen til ideen om en bolig er bygget på er som følger: rundt veggen, inne i ildstedet. Konsesjonen til publikum er en åpen vegg, og den viser seg "bak glasset", nærmere bestemt bak stolpene. Rundt ildstedet (veldig koselig i utseende) de mest nødvendige elementene for en moderne person, inkludert en datamaskin og rørleggerarbeid. Modellen av universet til en person, nær og kjent, til tross for arketypisk natur.
Videre sprekker leiren på risten og drysser med firkanter, skorper. Det vil si at denne verden blir ødelagt. På grunn av gitteret, på grunn av denne skjøre leiren, blir ødeleggelse lagt i den. Jeg vil ikke bli overrasket om det drysser helt på slutten av utstillingen og at det er akkurat dette som ble unnfanget. Et skjelett vil forbli - en gitterramme. På det de holdt fast til, til slutt kom de. Syklusen. For å være ærlig mistenkte jeg først at fyringsolje kom fra et sted til leirhemmet og begynte å snuse seg i bunnen av kuben. Men nei, det er ikke behov for fyringsolje, det vil smuldre uansett. Brodskys rom er trolig det mest demiurgiske svaret på temaet, og til og med utvidet over tid. Dette er sannsynligvis den delen av Persimfax som han fikk fra forestillingen - det er ingen mekanisk avspilling av videoen ved hjelp av media, men det er et stille liv med forlatte boliger, smuldrer uten folk.
For øvrig er leiren på gitteret trolig en metafor for armert betong. Da faller alt på plass. Dette er ikke bare en modell, men cellene fra det 20. århundre.
Ved siden av, plasserte arkitektene til Icing noe som lignet Pantheon undergrunnen og presenterte layoutet i et veldig naturlig cutaway layout, med gress på toppen, så det var ingen tvil om at Pantheon var i en bunker. Kommentartegningen viser oss at en lyskolonne skulle treffe fra bakken om natten. Og følgelig har vi Pantheon tvert imot - i dag kommer en lyskolonne fra himmelen, her blir den i seg selv kilden til en slik stråle som slår oppover.
Den eneste installasjonen som ikke står i rommet, men som opptar et rom, et rom i hjørnet av ruinene, ser mest europeisk ut og på en eller annen måte samfunnsansvarlig, eller noe. Men ikke uten moro. Det står foran inngangen - 70 millioner kvadratmeter skal bygges i Moskva innen 2025. meter hus, noe som tilsvarer 2500 hus i standardserien. Og så - i en stiplet linje, sier de, før det fortsetter, ville det være fint å forbedre denne teknologien, og det er bedre i en slik grad at det eksisterende forferdelige miljøet ikke forverres av denne konstruksjonen, men blir forvandlet til noe menneskelig. Og inne i hele rommet er det limt med bokser, bortsett fra gulvet, men inkludert taket. Som en advarsel. Ærlig talt er dette bare "vårt svar" på utstillingen av hovedplanen. Hvis du går dit (i State Tretyakov Gallery) nå og ser, kan du sørge for at de allerede skal bygge et panelgods.
I nærheten ligger Meganoma-objektet, det vakreste og delikateste i bokstavelig forstand. Dette er et hus-parallelepiped laget av tykt papir, skåret gjennom med tynne ornamenter, med halvåpne vinduer. Det lyser veldig pent, papiret er litt, sporene er sterkere, og ser ut som en lykt. I nærheten, på stripen til den også lysende overflaten, er det skisser og "tegninger" av huslykta. Det kalles - Kabanon. Det er et fransk ord som betyr "liten hytte" og i argot betyr det "fengsel". Det er også en tegneserie-serie og et maleri av Cézanne med det navnet. På Meganoma-anlegget ser det ut til at vi har å gjøre med en hytte.
DNA-teamet skapte et bilde av kvartalet med murstein. En murstein - en blokkert hus. Under dem er det et lysende grønt glass, tilsynelatende gress, men det ser hardt ut, selv om det sprer fargede reflekser rundt det. Livet, som flyter i blokkstein, er tegnet i svarte silhuetter på gjennomsiktige plater over hverandre. Hvis du ser på alt sammen, viser det seg å være forfengelighet. Hvis du ser på det hver for seg, får du plotteskisser.
Det er tre objekter som viser virkelige prosjekter. Nikolay Lyzlov satte huset på gaten. Ordzhinikidze, viser ham en veldig liten bronsemodell. Oppsettet er imidlertid interessant fordi det lar deg se på dette huset annerledes - det viser seg at det er prikket med fremspring av identiske firkantede karnappvinduer. I prosjektet og i virkeligheten er denne likheten - og denne enkelheten i form, skjult av fargeleggingen.
Vladimir Plotkin var den mest lakoniske av alle, etter å ha lagt frem ett prosjekt - en del av landsbyen Zarechye, som for tiden er designet av TPO "Reserve".
En ting ser ut til å være en overgang mellom et objekt og en utstilling av et arkitektonisk prosjekt. Sergey Skuratov hang et stort papirbånd på veggen - en utskrift av prosjektenes gjengivelser. Ovenfor, med plakatpenn og svart blekk - noe skrives ut, noe skrives; noe av skrivingen er fra Kafka. Teipen henger på veggen, men vertikalt på japansk, og strekker seg langs gulvet, du må gå på den. Resultatet er et typisk russisk prosjekt - mellom øst og vest. Og merk at her er mest informasjon om verkene til verkstedet.
Så, utstillingen med det vanskelig å uttale navnet Persimfans har absorbert nesten alle installasjoner som har kommet til andelen av Arch of Moscow i år i sin "toårige" reinkarnasjon. På den ene siden er dette bra - alle representanter for sjangeren, som ikke forutsetter noe mer kreativt enn en analytisk måte å forstå temaet på, blir samlet. I ruinen har de absolutt det bedre enn på Krimakselen. Interiøret er befordrende for visning og tenking, gjenstander ser bedre ut i det, og de er lenger fra kjas og mas en kommersiell utstilling. Utstillingen tjente på å flytte til Vozdvizhenka, men Central House of Artists mistet noe viktig.
utstillingen vil pågå til 22. juni
