Hundrevis av fire personer av kunstnerisk ungdom samlet seg for å lytte til foredraget ‘Sex and architecture’; det er mulig at noen ble tiltrukket av et fristende navn, ganske skandaløst, selv om det som vanlig ikke var noen skandale i foredraget. Faktisk er dette navnet et provoserende ordspill: strengt tatt blir ‘sex’ i dette tilfellet oversatt til russisk ikke som “sex”, men som “sex”. Den berømte kritikeren har lenge jobbet med problemet med manifestasjoner av kjønnsrelasjoner i arkitektur og har skrevet flere bøker om dette emnet. Imidlertid, ved å opprettholde en tvetydig, leken tone, advarte Betsky til og med publikum om at et par bilder ville være uanstendig.
Aaron A. Betsky:
“I menneskehetens historie spiller menn og kvinner visse sosiale roller og tar plass i makthierarkiet. Det skjedde akkurat slik at menn alltid er på topp, kvinner er i bunnen. Menn representerer styrke, makt og vold, de er alltid utenfor - deres privilegium er idealisert klassisk arkitektur, søyler, templer, graver osv. Kvinner har ingenting å gjøre der, tvert imot, de er inne, deres sfære er det indre. Vi lever i denne absurditeten, vi er indignerte, selv om vi selv har designet dette miljøet ….
Da Betsky for første gang møtte arkitektur, tenkte han, etter eget innrømmelse, ikke engang å være kritiker, enn si lærer, han ønsket å bli en stor arkitekt, i det minste den nye Frank Gehry eller Michael Graves, for som han ble uteksaminert fra arkitektskolen. Kanskje han ikke hadde vart lenge på en kronejobb hvis han ikke klokka 23 hadde blitt invitert til å undervise i kurs ved University of Cincinnati, hvor Betsky viste seg å være den yngste læreren, og derfor ble tvunget til å gjøre det umulige for seg selv - å kom til forelesninger klokka 8 om morgenen. Naturligvis ønsket han å lese om arkitektur, men han fikk interiørdesign, og ikke bare han fikk det, men også de 40 kvinnene som deltok på disse forelesningene. Det var ikke første gang Betsky lurte på hvorfor kvinner ikke fikk lov til stor arkitektur og hvordan kjønnsrelasjoner generelt manifesteres i dette området.
Aaron A. Betsky:
“Siden antikken har arkitektur vært en manns produksjon. Et av hovedaspektene er at det er en viss absolutt orden (den kan tolkes på forskjellige måter, for eksempel i Le Corbusier er det et spill av form og lys). Fra produksjonen av ren og absolutt orden, fra det som faktisk ikke er menneskelig, begynte arkitekturen. Jeg mener gravsteiner, pyramider, templer til de gamle gudene - alt dette er underordnet det absolutte, men samtidig har det å gjøre med døden og gudene, dvs. til det som er over naturen og over mennesket. Herfra kommer klassisisme - vi pålegger naturen en ren, fremmed orden og gjør den til en død orden, til uvirkelighet.
Men idealet kan ikke bygges, akkurat som man ikke kan leve i det. Ideen om klassisk arkitektur virker bare ikke. Den andre siden av denne arkitekturen er at den alltid er voldelig. Vi snakker for eksempel om Vitruvius som begynnelsen på klassisk arkitektur, men bøkene hans snakker også om krig, om militære installasjoner. Arkitektur i tjeneste for staten, for eksempel i Ludvig XIVs tid, imponerte seg som noe voldelig. Så menn påtok sitt verdensbilde på arkitekturen i Roma. Dessuten er det bare menn som kan bo i denne ideelle byen - det er ganske enkelt ingen kvinner her. Men det er umulig å gå helt inn i idealet, vi står overfor en verden av kaotisk og ufullkommen virkelighet, husenes verden. Inne i disse husene gjemmer folk seg fra arkitektur ….
Betsky jobbet en gang som redaktør for Metropolitan House-magasinet og skrev om forskjellige slags "ly", og la merke til at selv at arkitektur, som noe stort, dyrt, rasjonelt, får folk til å bli kvitt den. "Dette huset er viet til livet til en arkitekt, men ikke til mitt liv," sier byfolket. Men det viser seg at det er en annen arkitekturhistorie - en ufullkommen historie, interiørets historie, helt en kvinnes privilegium.
Aaron A. Betsky:
“Denne historien begynner i en primitiv hytte - det er her forbindelsen mellom mennesket og naturen, i motsetning til graver og templer, er den mest komplette. Du kan til og med si at dette er naturelementer, formet til en slags bygning, naturlige materialer som beskytter deg i rommet. På en gang var det til og med en slik oppfatning at arkitektur ikke begynte med en kolonne, men med klær, fordi vi alle kom ut av nomadens telt. De første byene ble styrt av kvinner - det var ingen tårn, templer, pyramider, murer, bare boliger eller interiører. Men mennene tok makten fra kvinnene, og de ble sperret inne. Og så begynte kvinner å skape en kunstig verden inni - i det indre.
Da kvinner kom ut av fangenskapet og begynte å trenge inn i det offentlige liv, dukket det opp nye typer interiør, midt på gaten - passasjer. Men til tross for frigjøringen som fant sted på 1900-tallet, er det fremdeles bare noen få kvinner i arkitekturens verden, og deres arbeid er direkte knyttet til deres kjønn. For eksempel skaper ikke Zaha Hadid tilfeldig sensuelle former, prøver å fjerne motsetningen mellom ytre og indre, eksteriør og interiør. Selvfølgelig vil hun si at dette er basert på hennes teorier, teknologi, men ikke på det faktum at hun er kvinne …"
Betsky tilbød en original tolkning med hensyn til kjønn i denne sammenheng for den italienske og nordlige renessansen.
Aaron A. Betsky:
“Ifølge Alberti er kunst et vindu mot en annen verden. Slik oppfattes den i kulturen i den italienske renessansen, med et dominerende maskulin prinsipp. Mens kunst i Flandern er en metafor for et speil, gjengir den en allerede eksisterende, typisk feminin tilnærming. Det flamske interiøret kondenserer den nordlige kulturen; disse er ikke abstrakte og logiske arkitekturlover, men deres egne regler, din personlige verden. Og denne verdenen styres av kvinner. Interiøret blir et bilde av ditt daglige liv, og ikke et ideal du strever etter."
Betskys konsept er ikke begrenset til to poler - mann og kvinne i arkitektur, etter hans mening er det noe tredje, midt, for beskrivelsen som han refererer til verkene til Sebastian Serlio, hvor han skriver om tre scener av arkitektur.
Aaron A. Betsky:
“Den første er en tragisk scene, som tilsvarer den nyklassisistiske forståelsen av arkitektur. Vi snakker her om vold, makt, død, høye ideer - generelt, om alt vi tilskrev det maskuline. Den andre scenen er komisk og gjenspeiler en kvinnes hverdag eller verden. Dette er ikke kolonner og porticos, alt er mye enklere her. Til slutt er det også en tredje scene - dette er en satire, når det ikke er klart om du snakker seriøst, eller tuller, om du snakker om ideer eller om noe ubetydelig. Halvparten av dem er laget av naturen, halvparten av mennesker. Fra kjønnens synspunkt er dette tredje kjønn, menn og kvinner med ikke-standard orientering, som bringer sine spesielle ønsker inn i arkitekturen, står i sin egen verden.
Dermed kan et hus være både et bestillingssted og en hytte. Postmodernisme har nettopp tolket alle tre scenene sammen og gjort arkitektur til et teater hvor det kunstige og det naturlige blandes. Men i dag har menneskekroppens historie, arkitekturhistorien og selve historien kommet til en slutt. I en verden av øyeblikkelig kommunikasjon, i en verden der det er mulig å endre kjønnet vårt, der det ikke er klart hva som er kunstig og hva som ikke er kunstig, stilles det uomtvistelige sannheter i tvil. Når vi husker Michel Foucault, må vi være veldig forsiktige, fordi snart vil ideen om menneskeheten synke inn i historien. Vi er ikke lenger så sikre på hva menneskekroppen er og hva arkitekturen er som forbinder oss med andre mennesker.
Hva vil arkitekturen gjøre videre i denne tåkete verdenen? Jeg tror at arkitektur må avsløre alt, for å gjøre plassen rundt det gratis, for å få det bygningene skjuler. Det er nødvendig å omorganisere verden i henhold til tre scener, og bare transformasjonen av verden vil være effektiv i denne situasjonen."
På slutten av foredraget husket Aaron Betsky Frank Gehry, hvis arkitektur Betsky liker fordi Gehry aldri introduserte noe fra verden av ideelle former i den, og aldri brukte "alle disse abstrakte sirkler og firkanter." I stedet, ifølge Betsky, søker Gehry i sine bygninger å uttrykke det vi daglig møter, som er ekte arkitektur. Resten av kvelden var viet til presentasjonen av den russiske versjonen av Domus, der gjestene personlig kunne kommunisere med Aaron Betsky og akkompagnere jazz og kroppskunst og diskutere temaet som berørte alle.
