Stedet for det fremtidige huset ble valgt helt eksepsjonelt, men for arkitektene var det ganske enkelt symbolsk, siden Arkitektenes hus er like i nærheten. For alle andre mennesker er området ganske enkelt hyggelig, det er et av fragmentene i hovedstadens sentrum, som klarte å nesten fullstendig bevare de historiske bygningene og derfor det nærmest uberørte bymiljøet på slutten av 1800-tallet. Det klassiske ambassadørkvarteret, stille, status, rikt på arkitektur av forskjellige slag - fra kjente mesterverk, som Ryabushinsky-herskapshuset til Fyodor Shekhtel eller Tarasov-huset til Ivan Zholtovsky, til "vanlige" bygårder for et århundre eller mer siden. Alt dette med minimale sovjetiske inneslutninger og enda mindre moderne. Reservere. Forresten grenser den østlige grensen til nettstedet bare til et av Moskvas "beskyttede områder".
Det er ikke overraskende at i et slikt miljø vil en boligbygning være elite - "Ostozhen" -formatet. Alle tre bygningene har plass til bare 27 leiligheter, 1-2 per etasje. Dens volumetriske sammensetning er typisk for denne typen elitehus bygget i sentrum - bygningen består av tre volumer av forskjellige høyder, forent av høye glassbroer av passasjer - fra siden av Spiridonovka er det en 9-etasjes bygning, som nærmer seg Granatnoye, høyden reduseres først til 6 og deretter opp til 4 etasjer, og svarer på nærheten til et Empire Estate, et arkitektonisk monument. Bygningene ligger i et "hjørne", som gjerder en firkantet gårdsplass, hvorfra Arkitektenes hus, gjennom trærne til en liten nabopark, blir tydelig synlig.
For slike elithus som bygges i sentrum av Moskva, kan mye "avgjøres på forhånd" - høyden deres er stivt satt av landskapsvisuell analyse og dyr fasadekledning og planlegging - av de høye kostnadene for fremtidige leiligheter. Sistnevnte skaper et paradoks - typologien og plasseringen forutsetter et stivt format og mange regler, krever respekt og gjør disse få husene noe subtilt like hverandre. Og den, denne elitetypologien, krever fra hver bygning en "zest" - en gjenkjennelig egenskap, et karakteristisk trekk og best av alt - kombinert med et lakonisk navn. “… Du, Semyon Semyonovich, kjøpte en leilighet i Kobberhuset? - og vi - på romersk … Og Ivan Ivanovich på bysantinsk … ".
Hus i Granatnoye - "bysantinsk". Logikken bak fremveksten av dette navnet er historisk og litterær, nesten turist og åpenbar. Måten det er legemliggjort på, er et ornament som dekker huset der det er mulig - ute og inne, inkludert heishytter. Ornamentet er planlagt påført steinvendte plater; på glassparapeter "fransk", fra gulv til tak, vinduer; på støpejernsgitter hvor disse vinduene er omgjort til balkonger-loggier; på eikedører til innganger til trappen; på kalesjene over disse dørene, takene til lobbyene og veggene til de allerede nevnte heisene. Et lite glassrektangel av lysthuset er unnfanget på gårdsplassen - glasset er også fullstendig dekket av ornamenter. Denne oppføringen gjør deg svimmel, og det ser ut til at huset ikke er bysantinsk i det hele tatt, men orientalskt, for bare i øst er det "utskårne bokser" på størrelse med et hus.
Men dette stemmer ikke helt. Det allestedsnærværende ornamentet, som vellykket har slått rot på fire (dette er i det minste!) Typer av materier, er faktisk organisert i ånden til en lys og forstørret Art Deco. Vertikale vinduer smelter sammen i to etasjer høye striper, utskjæringene er innskrevet i et felt med rektangulære paneler, og danner en slags kniver som gir fasadene en rytme som er karakteristisk for modernismens arkitektur, og ser tilbake på klassikerne. Første etasje er dekket med ganske klassisk rustikk treverk, og de sentrale delene av fasadene, med den aksiale symmetrien, er markert med loggierader. Alt dette bringer oss til den "stalinistiske" arkitekturen, og mer etter- og ikke før krigen. Faktisk eksperimenterte den berømte arkitekten Andrei Burov (1900-1957), som mange av kandidatene fra Moskvas arkitektoniske institutt lærer sin lærer, med en slik dekorativ fylling av fasadene. Han designet også portikken til House of Architects i Granatnoye, som gårdsplassen til det “bysantinske huset” vil vende mot - det er en tråd av kontinuitet.
Det er imidlertid verdt å huske at eksperimenter med "teppe" (eller nesten teppe) dekor av fasader begynte på 1910-tallet. - en stil interessert i ornament i alle dens manifestasjoner. Det er til og med et hus ved forbønnsporten på Chistoprudny Boulevard, dekket med forstørrede og flate kopier av løvene og hjortene til Vladimir og Suzdal - en nær slektning til det bysantinske huset, bygget for litt over hundre år siden. I tillegg er det velkjent at interessen for ornament levde og utviklet seg etter Burov i modernismens arkitektur, både sovjetisk og europeisk, selv om den ikke ble vanlig. Nå i utenlandsk arkitektur er gjennomsiktig blonder veldig populær, det virker enda mer enn på syttitallet - noen ganger blir de brukt i form av dekorative innlegg, noen ganger opptar de overflatene til gigantiske bygninger, som på Jeddah Rem Koolhaas flyplass, for eksempel.
Generelt sett, hvis vi utelukker "brutalisme", som respekterer masse og tekstur, så vel som "minimalisme", som streber etter enkelhet, må ornament anerkjennes som en viktig del av arkitekturen i det 20. (og 21.) århundre. Som du vet, søker modernismen blant annet å dematerialisere verk og gjøre dem lette, flytende, gjennomsiktige. Hovedmidlene på denne banen er moderne teknologier: gjennomsiktighet av glass og styrke av armert betong. Imidlertid blir den gamle måten å de-reifisere overflaten på - ornamental blonder, også brukt, og vi merker oss, oftere og oftere. Forresten var det Byzantium som visste best av alt om kraften til denne teknikken - ødeleggelse av materie med et mønster påført den, som overførte denne kunnskapen til arkitekturen i det muslimske østlandet.
Og til slutt, spesielt fasademaleriet og fasadepynten har blitt utviklet i flere år av forfatteren av huset i Granatnoye, Sergei Tchoban. I St. Petersburg har han allerede bygget Alexander Benois-huset, et multifunksjonelt senter, hvis hovedfasade består av Benois-teaterskisser påført glass og arrangert i rutemønster. St. Petersburgs forretningssenter "Langensiepen" imiterer renessansepyntingen også ved hjelp av glassutskrift - fotografier på glass. En strengere, geometrisk versjon av ornamentet vil bli brukt - denne gangen i stein, i forretningssenteret Forum-plaza, designet av SPeeCH, som vi nylig skrev om. Det bysantinske huset ligner mest på Langensiepen - et rutenett av fasader med smale vertikale vinduer, samt det faktum at ornamentene henviser oss til en bestemt by - Roma, hvorfra dekorfragmentene ble tatt (fotografert). Det "bysantinske huset" bygges inn i denne raden - dette er neste skritt, tatt denne gangen for Moskva, som helt åpenbart arver den forrige, selv om den bruker et mer tradisjonelt materiale - stein. Man får inntrykk av at, etter å ha flyttet fra St. Petersburg til Moskva, ble Sergei Tchobans ideer "forstenet": enten de materialiserer seg, eller så blir de - litt mer tradisjonelle. Petersburg viser seg å være grafisk og flyktig for en arkitekt, Moskva er "stein". Hva kan du gjøre, den gamle "bysantinske" hovedstaden. Petersburg er tvert imot en ny "vestlig", romersk, teatralsk.
Alle Sergei Tchobans "malerifasader" har flere karakteristiske trekk. De vises i bygninger, skal vi si, av middels størrelse etter standardene for moderne arkitektur. De er veldig klassiske, igjen etter standardene for moderne arkitektur - men det er ikke en eneste kolonne i dem - dekorasjoner som det er mange av, alle tilhører den fine kunsten "lagt" på arkitektur: maleri / grafikk eller skulptur. Man får inntrykk av at kolonnene bevisst ble utvist fordi de tilhører elementene i et bestemt arkitektonisk språk. Arkitekturen til kolonnene er borte, dekorasjonskunsten gjenstår. Disse dekorasjonene er lånt fra hvor som helst, men med en uunnværlig tilstand, og denne tilstanden er nøyaktighet. Benois skisser er kopier, romerske relieffer er fotografier. For valg av bysantinske ornamenter ble en spesialhistoriker invitert, som valgte historisk nøyaktige tegninger og motivasjon. Så på den 9-etasjes bygningen vil de bysantinske motivene (XII-XIV århundrer) bli brukt, på den 6-etasjes bygningen - Vladimir-Suzdal, på den mindre bygningen med 4 etasjer - Balkan og tidlig Moskva.
Og et annet trekk ved Chobans fasader, på en eller annen måte en konsekvens av den forrige, er deres semantiske rikdom. Dette er meldingsfasader, og det begynte med Benois-huset, som arkitekten anså som en hyllest til sin elskede kunstner, hvis hus (dessuten) lå i nærheten. Derfor er det spesielt interessant hva slags bysantium det "bysantinske huset" demonstrerer for oss.
Russisk arkitektur har aldri sett et slikt bysantium. Til å begynne med er det utenkelig å forestille seg bysantinske motiver i sovjetisk arkitektur, for den samme Burov. De var ideologisk fremmed, og fremfor alt på grunn av at de før revolusjonen var ideologisk overmettede. Konservativt overmettet. For det russiske XIX århundre er bysantium den ortodokse troen og den autokratiske makten, eller rettere sagt kilden til begge deler. Overalt, hvor i det XIX århundre Byzantium - det er en gigantisk dyster (og fra dette i motsetning til) tempelstilisering eller en keiserlig tohodet ørn. Og løslatelsen av de serbiske brødrene, og til og med korset over Hagia Sophia. Og det kan ikke sies at disse temaene nå er helt glemt - tvert imot, nylig ble det vist en film på TV omtrent dette.
Men det er ingenting av den typen i det bysantinske huset. Ikke en eneste tohodet ørn. På en eller annen måte klarte arkitekten å ignorere all den tunge byrden med Petersburg-nåde og tysk ro, og tok fra temaet bare det som var nødvendig - dekor med en lett tematisk ladning. Noe som er akkurat nok til å spekulere i - hvilket bysantium det viste seg å være! Det ser ut til å være hun, men du ser ut - og ikke hun i det hele tatt. Eller vice versa?
