Arrangørene av konkurransen kåret ungdommen til den potensielle vinneren eller det uvanlige ved hans kreative språk og tilstedeværelsen av erfaring i utviklingen av prosjekter av museumsstrukturer, hvis vi snakker om en anerkjent mester, som det viktigste utvalgskriteriet.
Blant de mest fremtredende deltakerne på andre etappe er Pritzkerprisvinnerne Hans Hollein og Zaha Hadid. Begge har den nødvendige erfaringen, dessuten har førstnevnte mer enn sistnevnte (spesielt hvis vi teller de fullførte prosjektene), og arbeidet til begge er preget av en lys individuell stil (selv om det i dette aspektet er vanskelig for noen å sammenligne med Hadid). Samtidig kan man i Holleins arbeider finne mer oppmerksomhet mot detaljene og særegenheter ved en bestemt orden, som for eksempel i hans Museum of Glass and Ceramic i Teheran. Zaha Hadid strever mer mot å løse formelle problemer, noe som er bedre kombinert med verk av moderne kunst enn med de mer tradisjonelle samlingene til Perm Art Gallery.
Odile Decck er en fremtredende lærer og teoretiker innen moderne arkitektur. Hennes idé om hyper-spenning - "hyper-spanning" - er nedfelt i bygninger med uvanlig utseende, som forbløffer fantasien selv nå, når prosjekter som gjør et slikt inntrykk ofte, som det ser ut til. Det negative ved arbeidet hennes er at de er vanskelige å implementere, i tillegg har hun ingen erfaring med å bygge (men ikke designe) museer ennå.
Den østerrikske workshopen "Coop Himmelb (l) ay" kan også tilskrives de hederlige deltakerne i finalen i konkurransen. Wolf D. Prix har mange års erfaring ikke bare med å designe offentlige bygninger generelt, men også museer spesielt. Nye eksempler inkluderer Ekron Museum of Art, som åpnet i USA for en uke siden. Philip Johnson inkluderte verkene fra verkstedet i 1988 i den ikoniske utstillingen "Deconstructivist Architecture" på MOMA Museum i New York, men "Coop Himmelb (l) ay" har ikke mistet terreng siden den gang, og fortsatte å designe uvanlig og full av energi bygninger.
Den yngre generasjonen inkluderer David Adjaye og Asymptote. Asymptote arkitekter har vært blant de lovende i nesten 20 år og går gradvis inn i kategorien mestere. Arbeidene deres, som gjenspeiler de store mulighetene for digital arkitektur, har lenge tiltrukket publikum og kritikere oppmerksomhet, men reelle muligheter for å oversette deres større prosjekter til virkelighet har dukket opp for arkitekter bare de siste årene.
Ajaye kan betraktes som en favoritt i konkurransen: han regnes som den mest talentfulle av unge arkitekter i Storbritannia, hans Museum of Contemporary Art i Denver skal åpnes i høst, og hvis prosjektene hans vanligvis er mer tilbakeholdne enn de av hans siste rivaler, så mangler det teatereffekter. Vi kan lett gjøre opp for David Adjayes oppmerksomhet på miljøproblemer og til samspillet mellom en offentlig bygning og den enkelte, vanlige personen den blir reist for.
