Alle har blitt vant til å betrakte "Arch Moscow" som den mest bemerkelsesverdige arkitektoniske begivenheten i året - mens den opprettholder sitt image, vokser den og reformerer, noen ganger mer eller mindre radikalt. I år antyder endringene at virksomheten kommer til å vokse til Moskva Arkitekturbiennale, som journalistene ble fortalt om direkte - selv om det ennå ikke er kjent om det blir en toårig periode eller ikke.
Reformen av Arch of Moscow, gjennomført i år av kurator Bart Goldhoorn, grunnlegger av Magazine Magazine og leder av Project Media-holdingen, forfølger minst to mål: å bringe utstillingen nærmere europeiske idealer og å rasjonalisere det faktum at det er utvidelse i bredde. Det er veldig merkbart at Arch Moscow har forstørret - tribunene har blitt større - og begynte å mestre CHA på en ny måte. To "hoved" etasjer, den andre og den tredje, er helt viet til de såkalte "kommersielle" utstillingene, men blant dem råder arkitekter, som okkuperer omtrent to tredjedeler av det mest representative rommet og fortrenger den tradisjonelle delen, bestående av hovedsakelig av interiørdekorasjon og belysning. I andre etasje åpnet de, vanligvis gardinerte, store tapevinduer - sollyset i hallen ble merkbart bedre, og den ytre runden fra de overfylte og brøkdelene ble nesten seremoniell. De nedre nivåene, inkludert kjelleren, og gårdsplassen ble tildelt spesielle utstillinger, inkludert Arch Catalogue, som okkuperte nesten hele første etasje.
Siden utseendet i 2001 har katalogen vært den semantiske kjernen i utstillingen og sin egen rangering av Moskebuen. I seks år stilte imidlertid alle ut slik de ønsket - og flere konseptuelle stands vekslet med mer informative. Bart Goldhoorn gjorde et forsøk på å vise katalogens essens i den arkitektoniske utstillingen - for det første viser deltakerne ett prosjekt om gangen, og for det andre gjøres dette i ett enkelt format: et bilde med hva det var - et bilde med hvordan det ble eller blir etter arkitektonisk inngripen - pluss generelle planer for stedet før og etter. Ved siden av katalogen er det et utdrag fra kuratorens manifest, gjennomsyret av lett tristhet, det står at det ikke er noen byplanlegging i Moskva, og derfor er katalogens oppgave å forstå hvordan byen i hans fravær spontant endrer seg ved individuelle bygninger. Det er bygninger på tribunen, selvfølgelig, veldig verdig og allerede kjent. Imidlertid, hvis du prøver å trekke ut svaret på spørsmålet fra kuratoren fra dem, vil det ut fra den generelle følelsen være noe slikt - byen er trist og panelløs, men arkitektene vil forvandle den. I nærheten - en mer optimistisk by med layout - alt veldig forskjellig, delvis ærlig teknisk, delvis kunstnerisk skulpturell, delvis informativ arkitektonisk.
Tidligere var Arch Moskva som en puffkake: inne er det handel, en ring rundt de "ikke-kommersielle", delvis konseptuelle og noen ganger morsomme prosjekter, en annen ring utenfor - mindre handel. Alt var i ett rom, i den "ikke-kommersielle" runden var det mulig å slappe av, trekke pusten dypt før neste stup i "business" -delen. Så, midt i denne kaken, begynte arkitektoniske stativer å dukke opp, vokse og formere seg - noe som absolutt snakker om profesjonens suksess. Imidlertid har den "kulturorienterte" delen beveget seg utover og til periferien, spesielt til kjelleren - og det er vanskelig å bli kvitt følelsen av at fyllet har lekket ut av kaken. Spesielle prosjekter, spredt, har delvis mistet verdien som et utløp i visningsprosessen - og denne underholdningsrollen til innbyggerne "inne" ble uunngåelig antatt av arkitektenes utstillinger.
Den mest spektakulære og profesjonelt laget utstillingen er den personlige utstillingen til årets arkitekter av Project Meganom-byrået. Igjen, på forslag fra kuratoren, i dette tilfellet definitivt vellykket, ble det tildelt et sted for henne, kjent for alle som hovedinngangen til Central House of Artists - utstillingen tok opp trappområdet foran av inngangen. Megan nærmet seg oppgaven ekstremt grundig, og gjerdet av en god utstillingspaviljong her, i den hvite veggen som det ble laget et båndvindu av - gjennom den kan de som passerer utenfra se de vakkert opplyste modellene fra innsiden, byen parafinhus, som sammen utgjør Krasnaya Polyana-prosjektet: en skulpturell fremstilling av idealet eller byen, eller kvartalet. I øyeblikket av åpningen, i nabolaget, kunne man se et fjell av pappformer, hvorfra disse mirakuløse modellene klekket ut - og hvis du husker den nylig holdt utstillingen i VKHUTEMAS-galleriet, hvor Meganom viste en lignende vokskube, kan du tro at vi har en barnekull av et prosjekt som vellykket avlet "RodDome". Resten av gjenstandene - og utstillingen består av noen modeller og fremskrivninger - er laget av gjennomsiktige metallplater, må jeg si, laget mesterlig. De små menneskene som bor i disse modellene er spesielt imponerende - de er flate og de har to skygger - en fra lyset som faller fra vinduet, og den andre - metall, lik i alt til figuren, bare lyver. Et eller annet sted overlapper disse skyggene hverandre, et sted de faller på forskjellige sider.
Jeg må si at Meganom er en åpenbar trendsetter for Moskvas modellmote: for et par år siden viste arkitekter modeller laget av rustent jern - nå, inn i hovedhallene, kan man observere at ideen er plukket opp - i mellomtiden, forfatterne utvikler allerede nytt materiale, og det er mulig at det neste året kommer noe blonder inn i moten.
Som det ble lagt merke til, unngår Meganoms utstilling den tradisjonelle utstillingen med gjengivelser og planer - den er ikke viet til resultatet, men til prosessen - bare her har den isolert seg til en egen halvskulpturgenre - det er mer riktig å kalle slike modeller gjenstander, de er ikke hjelpemateriale, de er i og for seg selv, individuelle kunstverk. Når du ser på oppsett av denne kvaliteten, kan du tro at forfatterne dyrker husene sine, og i rekkefølge gjør dem i forskjellige skalaer og teknikker: de lager et lite, for eksempel parafin, embryo, deretter et hus større og i detalj, så enda større, så en layout i full størrelse, deretter et ekte hus. Denne typen biologi er ikke i form, men i tide. Og tilsynelatende er det mange embryoer.
En annen sjanger som tradisjonelt presenteres på Arch Moscow er sjangeren arkitektonisk moro. Det skal bemerkes her "Tsereteli Museum", vist i Arch Catalog av Boris Bernasconi, som fremdeles fant ut hvordan man kunne skjule den forhatte Peter. Det mest interessante prosjektet i andre etasje er skumtårnet til V. Savinkin og V. Kuzmin. Denne strukturen er laget av polystyrenpakker opp til taket, på steder som ikke er fullstendig bearbeidet, men på steder som vokser til en høy lettelse som viser hovedpersonen til et godt stilleben - en flaske med inneslutninger i form av små modeller og andre utenlandske kropper. Det ser ut som et hinduistisk tempel og en skyskraper. Moskva som skyskraper. Studenter fra Moskva arkitektoniske institutt, som deltok i konstruksjonen av Penoplarkh (det såkalte tårnet), går rundt, kledd med fragmenter av skumkasser, tilsynelatende til overs fra produksjonen. Dette tårnet vekker absolutt oppmerksomhet, det kan sies å være hovedattraksjonen i storsalen.
En annen attraksjon - mange arkitekter deltok i etableringen, er dedikert til stoler malt av forskjellige forfattere. Den har en interessant inngang - tre hvite plan som imiterer perspektiv som kinoen projiseres på - hvis du ser på den lenge, kan hodet ditt snurre.
To lignende prosjekter viser kunstgjenstander, for det meste tre og veldig morsomme og ment for installasjon ikke her, men langt fra Moskva - dette er det velkjente Nikolo-Lenivetsky Arch-standing, som finner sted to ganger i året i Kaluga-regionen på Ugra Elv og en studentvidde av samme slag som nettopp forberedes - "Shaman-city", som skal bygges om sommeren ved Baikal-sjøen. Den første på Strelka, akkompagnert av munter musikk og godbiter med en sving, overskygget av en fantastisk tohodet hane, viser ferdige gjenstander fra mange ærverdige forfattere. Den andre i Central House of Artists viser oppsett som er vanskelige å passere, ikke bare fordi den første er et "ønsketreet" som en ustø studenthånd sier "lei av å studere."
Hovedtemaet for "Arch-Moscow", satt av kuratoren - byplanlegging, gjenspeiler merkbart i mottoet til den siste Venezia-biennalen, som var seriøst fokusert på byens problemer, matematiske beregninger og luftfotografering. I Moskva har emnet utviklet seg på sin egen måte - et ekko av den europeiske forståelsen av problemet bæres av to utstillinger - stativene med materialene til Project International-magasinet som ligger i Art Play, og utstillingen brakt av CSA i "Red October" dedikert til Barcelona - ble i høst markert i Venezia som en by som med hell løste problemene deres.
Jeg må si at det er to typer byplanlegging i Moskva. En, kjedelig og overregulert, ble arvet fra sen sovjetisk tid. Den er basert på møysommelige og komplekse vitenskapelige betraktninger og søker å bevare miljøet, inkludert horisontlinjene og regler for isolasjon. Dette er hva arkitekter møter i råd når de godkjenner prosjekter. Alle som deltok i slike råd vil bekrefte at rykter om fraværet av teoretisk byplanlegging i Moskva er sterkt overdrevne.
Det andre er reelt, det handler om å komme seg rundt begrensningene til det første og tjene så mye penger som mulig - det gir arbeid til arkitekter. Hans prestasjoner er synlige overalt, spesielt langt fra langt - for eksempel på veien til Central House of Artists fra Oktyabrskaya metrostasjon er to tårn i Moskva by under konstruksjon tydelig synlige. De to hovedtemaene i den andre typen byplanlegging er skyskraperen og kvartalet, og de ble utviklet i arkitektoniske utstillinger, forfatterne av de fleste som anså det som deres plikt å vise sine mest ambisiøse, byomspennende prosjekter.
Sergei Skuratov viste to blokker samtidig - en, området med elitehus på stedet for Kauchuk-anlegget bak Luzhniki Stadium, representert i andre etasje av en enorm modell laget av forskjellige tresorter. Den andre skal bygges nord for muren fra Donskoy-klosteret. ABV-gruppen stilte ut et objekt som henger over krysset mellom Aminevskoye Highway og Michurinsky Prospect. Den allerede nevnte installasjonen av Savinkin / Kuzmin og konkurransen organisert av A. Kochurkin for "Triumphal Mark", som fra år til år arrangerer bemerkelsesverdige prosjekter - resultatene av konkurransen vil bli kunngjort kl 18:00 på fredag.
Det må innrømmes at kuratoren i år klarte å omorganisere utstillingen mye sterkere - temaene fra de siste årene ble lagt på toppen som et tillegg, men her er problemet alvorlig, og innovasjonene er åpenbare. Avsløringen av emnet viste seg å være tvetydig - europeisk analyse forble på eksterne nettsteder, og i Central House of Artists ble byplanlegging vist med øynene til praktiserende arkitekter. Den lovgivningsteoretiske delen og den vitenskapelige delen av byplanleggingen i Moskva forble utenfor rammene - det er imidlertid veldig vanskelig å vise dem. Temaet "Arch of Moscow" i 2008, kunngjort på pressekonferansen, høres mindre klart ut - "How to live", og det er ikke kjent med et utropstegn eller et spørsmålstegn.
