Så hovedkonteksten til bygningen er jernbanen, de viktigste tilskuerne er folk som kommer til byen med tog og sitter i et rom på kofferter og ser ut gjennom vinduet. Vanligvis, ikke bare i Moskva, men til og med i europeiske byer, ser de noe veldig industrielt, en slags stasjonshager. Bygningen til Andrey Romanov og Ekaterina Kuznetsova er en gave til slike tilskuere.
Et av volumene, det som ligger nærmere sporene, strekkes mot togene med en lang "nese", som med sine raskt glatte konturer ligner på et moderne høyhastighets lokomotiv. Dette er typisk for utformingen av biler og tog: objektet tegnes så glatt som mulig, praktisk talt - for å redusere vindmotstanden og hjelpe den til å gli mellom luftstrømmene med minimalt hastighetstap. Utad skaper denne teknikken, iboende teknisk, en følelse av flukt - for det første vet alle: alt som beveger seg raskt, med raketter og fly, har slike neser, og derfor er form forbundet med fart. Og for det andre er en spiss elliptisk disposisjon i seg selv assosiert med fart - det ser ut til å være forvitret fra konstant bevegelse fremover.
Veggene i underetasjen er helt laget av glass, og "nesen" plasseres på tynne runde ben, hele bygningen ser suspendert ut, svever over bakken og overvinner tyngdekraften, og vekker tanker om levitasjon. Og få oss til å huske drømmer om fremtidig teknologi, magnetiske levitasjonstog. "Han møter tog, og han er selv som et tog," sier arkitektene. Og det ser virkelig ut som om det er et annet lokomotiv, bare større, noe som betyr at det er et monument for lokomotivet. I denne forstand er fasaden veldig følsom for sine umiddelbare omgivelser, fordi konteksten er tog.
Imidlertid har den beskrevne "vind" en annen betydning, mer arkitektonisk enn lokomotiv. Forfatterne innarbeidet bevisst tynningstemperaturen i fasadenes plast - etter egen opptak, Andrei Romanov og Ekaterina Kuznetsova, er dette et av deres favoritt temaer. Faktisk er hun også til stede i huset for Gorokhovsky-banen. Så det er nysgjerrig på å finne ut hva dette emnet er og hva det betyr.
I den beskrevne bygningen består viklingseffekten av flere teknikker. Vinduer av forskjellige størrelser, bredere og smalere, er gruppert på det punktet hvor fasaden skjerpes, det er flere av dem, og massen av veggen er mindre, mindre sak. Kyststeiner er forvitret på en lignende måte: bløte bergblader, harde "ribber" gjenstår, og danner en bisarr lagdelt ramme. Her, i denne rollen - gulv på gulv, supplert med tynne vertikale overligger: rammen er asymmetrisk, men stiv, geometrisert.
Den andre måten - veggen er laget lagvis. Paneler laget av silkescreenet gjennomsiktig glass settes inn i vinduene, de er dypere enn murstein, men høyere enn glass - de skaper et tredje mellomlag, overflaten blir gradvis tynnere, igjen lik forvitring av kalkstein. Det må imidlertid sies at teknikken til en lagdelt fasade er like gammel som en orden. Han var spesielt glad i italiensk renessanse og fransk nyklassisisme. I det "klassiske" tilfellet ble dette imidlertid gjort på bekostning av veggen, som var dekket med trinnpaneler. Og her - på bekostning av vinduet.
Den tredje teknikken er fargen på mursteinen, som veldig jevnt endres fra mørkebrun på de "rolige" sentrale delene av fasadene til veldig lys oker på de "forvitrede" avsatsene. På samme måte blir steinene lettere på avsatsene.
Forresten, dette er en spesiell nederlandsk murstein, hvis du berører den, helles sand fra den - etter at den er på fasaden, vil mursteinen drysse litt en stund og vil snart skaffe seg noe som ligner tidens patina.
Etterligning av slitasje, konsekvent utført fra formen på volumene og vinduene til fargen og formen på mursteinen, skaper effekten av kunstig aldring av en helt ny bygning og får deg til å huske de bevisst revne jeansene som nå selges i alle merkevarebutikker. Tendensen til å etterligne en tings ikke-eksisterende alder har eksistert i samtidskunsten lenge og har allerede blitt forankret selv i mote.
For øvrig fortsetter temaet for loslitt tid på gårdsplassen til bygningen - det er et steinbelegg rundt omkretsen, og en plen i midten, og grensen mellom gress og plater på den ene siden er tenkt å være ujevn. Sømmene mellom platene øker gradvis - fortauet "oppløses" i gresset og etterligner en ruin, men bare veldig nytt, friskt og vakkert.
De beskrevne teknikkene legger opp til noe som å tenke på tid. I moderne klassikere tilsvarer dette ruinene, som det er mange av. I dekonstruktivisme - metallrammer og hull i skrå strukturer som faller som det skjeve tårnet i Pisa. Her løses temaet med tid mer nøyaktig. Huset er helt nytt, men det inneholder et hint om at det kan ha stått her som en stein i århundrer. En klippe kan tross alt stå slik i veldig lang tid før vinden, forstått av passerende tog, vil runde den til form av en rullestein. Det viser seg at antydningen som ligger i denne modernistiske typen kunstig ruin, peker oss på en mye eldre tid.
Så dette huset bruker de arketypiske formene for tidlig modernisme, som beundret teknologi som kunne overskride tid, og som raskt transporterte mennesker gjennom verdensrommet: damplokomotiver, fly og sjøfartøy. Men tiden har en tendens til å aldre materialet som flyr i tide. Hvilken tanke var fremmed for det formelle søket etter konstruktivisme. Men den vurderte bygningen forbinder disse to tingene: en form som flyr gjennom tiden, og resultatet av virkningen av den svært ubønnhørlige tiden, som den, flyr, kommer i kontakt med. Og slik ser huset ut som en refleksjon over temaet til arketypene til modernismen. Dessuten hører disse refleksjonene i seg selv ikke så mye til en bestemt bygning, men til retningen som helhet. Denne saken er interessant fordi tendensen her kjennes, subtilt spilt og generelt ikke gir hvile til forfatterne, og spirer i sine verk.
