Utstillingen er tradisjonelt lokalisert i "huset på Brestskaya" - i "modellhallen", der offentlige råd holdes under borgermesteren i Moskva, i korridorene og i den lille fjerde etasje. Mesterne i design tok over tredje etasje og etterlot den øvre plattformen for ambisiøse kunstnere. Det er interessant å observere hvordan, når antall etasjer øker, prosjekter blir mer gratis og utopiske.
Midt i salen til hovedkonkurransen samles gjenstander som vagt ligner forstørrede møbler: den sentrale delen av utstillingen viser et overdrevet interiør, som hver gjenstand brukes som utstillingsstand. For eksempel plasserte det arkitektoniske studioet til Karen Balyan bilder av et av de nye interiørene på overflaten av en lysende sylindrisk gulvlampe hengt fra taket, jordet av en enkelt ledning. Den tilstøtende standen viser en rammeportal som kan sendes gjennom og undersøker fotografiene plassert på de indre veggene. Hallens spiker er en mindre gjenkjennelig gjenstand, som på grunn av sin uforståelse hevder å være en metafor - en plastsylinder, hvorfra belyste rektangler med bilder ekstruderes. Mest av alt ser det ut som en trestamme med avhuggede grener.
Veggene er foret med tabletter som viser leiligheter, kontorer, butikker og temarestauranter. Park for en tid restaurantprosjekt av Sofia Todorovskaya tilbyr en blanding av eksteriør fra forskjellige epoker: et rundt dansegulv er omgitt av små saler, som hver skaper atmosfæren i en del av det 20. århundre, hovedsakelig ved hjelp av en retrobil fra Buick til Cadillac plassert i sentrum. Kontorlokalet til kommunikasjonsselskapet Zero of Alexey Levchuk er designet med kraftige rette fly og lange korridorer. Tilsynelatende er lakonicisme med på å bygge effektiv kommunikasjon.
De nominerte til "forfatterens emne" og "emneinstallasjon" -prisene vises i hallen til utformingen av Moskva. Denne konseptuelle redegjørelsen kjennetegnes av den beskjedne kortvarige formen som er skilt fra det forfengelige livet, samt vedvarende tilknytning til lampens tema. Dette er forståelig: for det første er lys et sublimt og attraktivt tema, og for det andre er kildene minst av alt knyttet til pragmatiske krav og kan være av nesten hvilken som helst art. Så den mest konseptuelle delen av utstillingen utviklet seg i retning Svet-butikken - men ikke bare noen, men en veldig god.
"ART-Bla" møblerte for eksempel et lite hjørne med krakk og en sky med papirlamper med karakteristiske konturer. The Poor Design-prosjektet, med andre ord, hvordan lage noe ut av ingenting, av Natalia Tamruchi er et gråbrunt rom med nostalgiske lamper i form av tørkede blomster. Verkstedet til Varvara Zelenetskaya foreslo en versjon av "kveldsstranden", som kan gjøres hjemme - ved å trekke en hengekøye i rommet, lukke det øvre lyset og styrke den nedre. Art Cascade tilbød en kjedelig versjon av et kontor laget av kjente materialer i nye former: hyllen for papir er sterkt buet, neon kontrasterer med rikelig grønt og gulvet er dekket av "grønt gress".
Den konseptuelle redegjørelsen for interiørideer ble laget av studenter - generelt kan denne delen av utstillingen betraktes som variasjoner på temaet design fra det 20. århundre. Noen forfattere minnet Malevichs suprematisme med rød-svart-gule former. En annen viste seg å være nærmere Piet Mondrians strenge abstraksjonisme med sine berømte fargede rektangler og svarte linjer, som kryssdialog i tredimensjonalt rom ble sammensatt fra. Atter andre prøvde å forestille seg livet i interiøret ved å vise dette livet i et leketøyshus, som betrakteren absolutt vil se på og som dessuten sendes på TV-skjermen.
Vinnerne av festivalens konkurranser vil bli kunngjort 1. april, og før det vil det bli avholdt mesterkurs om design og arkitektur i huset på huset på Brestskaya.
