Våre I Nye Guggenheim

Våre I Nye Guggenheim
Våre I Nye Guggenheim

Video: Våre I Nye Guggenheim

Video: Våre I Nye Guggenheim
Video: A night at the Guggenheim 2024, Mars
Anonim

Byggingen av et gigantisk kompleks på øya Saadiat skal, ifølge ideen til skaperne, gjøre hovedstaden i De forente arabiske emirater til et internasjonalt kultursenter. Fire hovedbygninger ble bestilt av de mest berømte arkitektene i verden (det er spesielt understreket at tre av dem er Pritzker-prisvinnere). Frank Gary designer Guggenheim Abu Dhabi Museum of Contemporary Art, Zaha Hadid Theatre Arts Center, Jean Nouvelle the Classical Art Museum og Tadao Ando Maritime Museum.

I tillegg til fire store museer ble Biennale Park unnfanget med 19 paviljonger, der det, avhengig av omstendighetene, blir arrangert både midlertidige og permanente utstillinger og forestillinger. Så langt er syv forfattere kjent. Blant dem er Greg Lynn (USA), kåret av magasinet Forbes som en av de ti mest populære samtidsarkitektene i verden, Hani Rashid og Liz Ann Couture (Asymptote Group, USA) Khalid Alnayar (UAE), David Angie (Storbritannia), Pay- Zhu (Kina), Seng H-Sang (Korea).

Direktør for Guggenheim-stiftelsen Thomas Krenz inviterte en russisk arkitekt, en av lederne av "papirarkitektur" -bevegelsen, Yuri Avvakumov, til å designe paviljongsted nr. 1, som var forfatter av prosjektet sammen med en annen "tidligere papir" -arkitekt Andrei Savin (arkitektstudio “AB”).

Avvakumov & Savin paviljongen fra utsiden ser ut som en geometrisk stilisert klo pote med fem fingre - stråler utvidet mot byen. Over (og på planen) er det formen på et palmeblad (like ved et smug med palmer), hvis punkter er avskåret i kantene av stedet, men fortsetter i den øvre delen av støttebenene til pilformede vinduer med en fantastisk form: øverst er det lange "topper", under dem er de krystallinske buler av store sekskantede vinduer. Om natten vil vinduene gløde og brettes inn i et slags utstillingsskilt som vender mot byen.

Dermed er bygningen pent innskrevet i de angitte grensene, men okkuperer ikke hele stedet, men er delt inn i fem korridorer som konvergerer i en sentral hall. Korridorene er todelt, i den øvre delen av hver av dem er det et galleri. I tillegg kan de tre midterste bjelkene inngjerdes med midlertidige vegger for å tilrettelegge boliger for kunstneren i boligen, det vil si å bo og arbeide rett i paviljongen. Veggene på de ytre bjelkene er laget av glass; om dagen vil parkgatene være synlige derfra, og om natten, tvert imot, vil paviljongen gløde og fra utsiden vil det være synlig hva som skjer inne. For å se fra innsiden til utsiden og fra utsiden til innsiden var det mer behagelig, det er ment å bruke polarisert glass.

Etter å ha kuttet planen med sikksakk av stråler, mottok arkitektene, i tillegg til den krystallbiomorfe unikheten til volumet, en økning i området for den sannsynlige hengingen av utstillingen: Hvis du setter en vanlig bygning på et slikt område, vil lengden på veggene være omtrent hundre meter, og her, etter å ha dannet seg som et trekkspill, øker de "nyttige flyene" lengden mer enn to ganger (nesten 250 m), forklarer Yuri Avvakumov.

Forfatterne nevner også en rekke kilder for sin komposisjon: den mest klassiske er Teatro Olimpico Andrea Palladio, hvor midtgangen bak scenen ble arrangert for å konvergere mot sentrum; mest lik er klubben til dem. Rusakov Konstantin Melnikov, og den mest originale - den amerikanske B2-bombeflyen. En slik spredning av paralleller snakker ikke så mye om klassisismen som om nyheten til løsningen basert på hypertrofi av det radiale oppsettet, som er mer typisk for byer enn for utstillingspaviljonger. Generelt virker temaet for å bygge rudimentet til en by inne i en enkelt paviljong fremmed for dette prosjektet: det består bokstavelig talt av en firkant og fem gater, hvor, som det skjer i byer, noen virkelig kunne bo. Den konstante interpenetrasjonen av eksterne og interne rom (om dagen - der, om natten - derfra), forsterker følelsen av at en relativt liten bygning gjør et dristig forsøk på å innpode verdiene til den klassiske utformingen i den nærliggende arabiske hovedstaden. av europeiske byer og parker.

I tillegg til assosiasjonene inspirert av levende bilder, har prosjektet en veldig reell undertekst - dette er det første på lenge for russiske arkitekter å gå inn i den virkelige verdenspraksis av en høy klasse. Det er veldig viktig at arkitektene våre ble beordret til ikke den nasjonale paviljongen i landet, hvor deltakelse fra en av våre landsmenn ville være uunngåelig, men til paviljongen til Biennalen i utstillingsparken, som har alvorlige påstander om å bli et nytt verdens kunstsenter fra Guggenheims krets. Siden tiden for "papirarkitekter" seiret i konkurranser av utenlandske magasiner, er dette det første skrittet mot deres seriøse internasjonale anerkjennelse.

Anbefalt: