Den imponerende komposisjonen består av to kontorbygninger, nesten like store i volum og proporsjoner. Den første er glassert og strekker seg langs motorveien, den andre er et generalisert bilde av en falleferdig antikkbro: den ene buen er intakt, den andre starter fra siden av veien og bryter av i midten. Stedet for den hypotetiske "kollapsen" henger over fortauet og blir til en ekstern konsoll-balkong med utsikt over det lille torget "Kuntsevo" på motsatt side av motorveien og videre til universitetet, til Troekurovo og Troparevo.
Huset i form av en bue blir den andre "romerske" aksenten på linjen til Kutuzovsky Prospect, der Bove's Triumfbuen slo rot på slutten av 1960-tallet. For en fotgjenger er avstanden stor mellom dem, for en bil - 5-10 minutter, som lar deg bygge en sterk logisk forbindelse mellom de to landemerkene på veien mot vest, som vi har er Mozhaisk-motorveien, og forstå den som romersk eller fører til Roma. Dette er byplanleggingsbetydningen til bygningen, som i gjennomsnitt etter moderne standard aktivt deltar i å forstå den urbane strukturen, strukturer den, legger til den eksisterende "teksten" - og dermed allerede på designfasen hevder å være et nytt landemerke i Kutuzovka.
"Arch-Bridge" er dekket med rustikk steinkledning og kuttet gjennom med firkantede, rektangulære og til og med konstruktivistiske hjørnevinduer. Det er litt flere av dem fra siden av nabohuset, hvor de reagerer på den stive rytmen til panelgitteret, og videre, mot buene, blir vinduene mindre og tynnere. Åpningene spredt på en gjennomtenkt kaotisk måte forstyrrer ikke, men gjenoppliver heller den steinlignende overflaten på buen, i målestokk som de ser ut som spor av fallne steinblokker, og utvikler temaet ruiner med geometrisk konvensjon. Ved hjørnet mot motorveien tykkes murverket og blir til et uskarpt arkivolt av tynne lange plater. Alt sammen gjenskaper ganske nøyaktig følelsen av romersk betong - gigantisk, med sjelden flisete steinmasse.
Kulminasjonen av den arkitektoniske tomten er i skjæringspunktet mellom glass- og steindelene. En skinnende avrundet "nese" går under den "bevarte" buen til "broen" og kommer ut fra motsatt side. Flyet under buen er glassert - "nesen" ser ut til å overvinne noe, og det er grunnen til at dockingsenheten ser ut som en "teleport" dekket med en film fra en science fiction-film.
Alt sammen minner om ruinene til en bypost som aluminiumsglassmoderniteten prøver å trenge gjennom "inne": modernitetens ambassadør, en korsformet skyskraper, står på avstand "på den" siden og "fortroppen" i mellomtiden fant et smutthull, åpnet en portal for seg selv under "eldgammel" bue. Resultatet er et veldig romslig og nøyaktig bilde av det nåværende forholdet mellom arkitekturen i sentrum og utkanten. Med dette tomta hilser huset tilskuerne og forlater byen langs Mozhaisk-motorveien.
Sammenligning av forskjellige former ved å "tre" en av dem inn i en annen er en favorittteknikk av Alexei Bavykin, som dateres tilbake til plastsøkene på 1920-tallet. gruppe ASNOVA Her får det imidlertid en annen smak, fordi det ikke bare skjer på det formelle, men også på semantisk nivå: det konvensjonelt gamle er imot det ultra nye. Samtidig, på standen til Arch-Moscow 2006, foreslo arkitekten en nøyaktig historisk analogi av prosjektet sitt - den romerske broen til sensoren Emilia (eller Ponte Rotto 179-142 f. Kr.). Noe som er interessant i og med at det allerede er en halvcirkelformet kutt i buen - slik løses en av støttene ("oksene") til den gamle broen. Følgelig kan formen forstås som helt lånt fra eldgamle, og ikke oppstår gjennom avantgarde design, som imidlertid ikke fjerner den plastiske heterogeniteten til de to sammenlignede delene av sammensetningen.
Generelt er en av de mest nysgjerrige egenskapene til prosjektet den subtilt orkestrerte samspillet mellom historisme og modernitet. Merk at, i motsetning til den gamle prototypen med korintiske hovedsteder, tritoner og maskaroner, er det ikke en eneste ordreform i buen - bare bildet av et menneskeskapt steinmassiv, der, i likhet med et godt teatralsk landskap, inntrykk og opplevelser er komprimert, lukten av historiske minner av forskjellige slag, brettet inn i sparegrisen av menneskelig erfaring fra romerne til den arkitektoniske avantgarde. Det er interessant at de alle bor og samhandler innenfor samme tomt - en bro som ligner på Rostokin-akvedukten i Moskva, murverk av flate plater, som minner om noe romersk-bysantinsk og avantgarde hjørnevinduer, som vellykket spilte rollen de tapte blokkene av syklopisk mur. Når man nærmer seg langt unna, kan man bestemme at rutene, som "broen" er laget av, er på størrelse med vinduet til et nabohus, men når man kommer nærmere forståelsen - nei, her er det en elegant steinvendt. Alt dette er nær scenografien, den naturen som i seg selv er en forestilling med temaet arkitekturhistorien. Denne buen er ikke en kopi, ikke en vekkelse eller klassisisme, men refleksjonen til en historiker, og når denne historikeren er arkitekt, viser refleksjonen seg i form av et hus. Eller et hus i form av en refleksjon over arkitekturhistorien, alt på en gang, inkludert avantgarde.
Det antagonistiske glasset, i motsetning til naboens historisme, er fylt med hint av natur. To ovale støtter er laget som hypertrofierte lange poppelstammer - omtrent i midten stratifiserer de i to "arboreale" prosesser: den ene på "denne" siden holder "nesen" som har trengt gjennom buen, den andre på "den", vokser gjennom hjørnet med åpne balkonger. Dette temaet har allerede blitt brukt av Bavykin i "poppelhuset" på Bryusov Lane og kom tilsynelatende derfra. Men her er koffertene mer generaliserte, deres betydning er mer global. Det viser seg at "broen" er by og stein, den er gjennomsyret av humanitær historisme, og glassfremmede som invaderer den, er ikke bare et helt nytt, plastisk bevegelig, men også et naturlig element. Jeg husker Kipling-jungelen, som fletter sammen steinbyen, og det viser seg at rushen til den nåværende bio-modernismen er litt lik denne jungelen.
