Utstillingen ble organisert av Project Russia Magazine, den eldste og sannsynligvis den mest berømte av de post-sovjetiske profesjonelle publikasjonene om moderne arkitektur, og er tidsbestemt til å falle sammen med tiårsdagen for publikasjonen. Verkene fra utstillingen ble tatt med i samlingen til Museum of Architecture, og fortsatte tradisjonen som ble startet med utstillingsserien "Project Building No.", da den utstilte bygningen ble sendt til lagring, og fylte museet med moderne ting.
Jubileet for bladet og utstillingen var i fjor høst, i oktober 2005, og nå, et år senere, ble det publisert en vakker katalog med store bilder, ikke-standard firkantet format og som alltid i et stilig "prosjekt" design..
Under presentasjonen ble det sagt at ideen om å feire tiåret med Prosjektet Russland med en utstilling som gjenspeiler stemningen i "papir" -konkurranser ble foreslått av arkitektene. Listen over workshops som støttet ideen er ganske stor - det er seksten workshops i katalogen, graden av forbindelse med "papirarkitekturen" på åttitallet er forskjellig, så man kan ikke si at "tidligere lommebøker" har forent seg for å gjenopplive bevegelsen eller bare for å huske den. Deltakerne forenes av et annet felles trekk - dette er “… arkitekter som risikerte å forlate skipene til MOSPROEKTS og andre arkitektoniske monstre for 10-15 år siden for å starte egen virksomhet”, leste vi i innledningen til katalogen, og tok ikke hver for seg, men sammen med alle unge mennesker som ønsket å delta i studiopersonalet.
Vi samlet 120 verk, som viste seg å være en fin, nysgjerrig katalog å se på, vakker og veldig nostalgisk, gjennomsyret av en fantastisk følelse av et "andre forsøk" - vi husker konseptkonkurranser, husker ungdommen til dagens mestere, husker å studere ved Moskva arkitektoniske institutt. Denne følelsen blir fanget veldig subtilt, når man ser på katalogen, er det lett for dem å trenge inn og stupe inn i den åndelige atmosfæren til refleksjoner - er et andre forsøk mulig, hva er det generelt, hva gir det til utøveren?
Det andre forsøket er faktisk grunnlaget og plottet for prosjektet. Studenter fra Architectural Institute i tredje år får et oppdrag (den første uavhengige) - å designe en klubb for 300 personer. Kurator Elena Gonzalez foreslo å løse dette problemet, kjent fra studietiden, som en henvisning, og legge til likheten med utdanningsprosessen ved at arkstørrelsen er begrenset - 60x80.
Forskjellen fra et opplæringsprosjekt er frihet. Fraværet av den uunngåelige anvendeligheten til et fullverdig, om enn pedagogisk, byggeprosjekt. Forsøket er derfor ikke et så annet, men snarere er det en refleksjon over et emne, en refleksjon av opplevelse, enten studentopplevelse eller opplevelsen av arkitektur fra det 20. århundre, der klubber inntar en fremtredende plass, eller forståelse av hverdagen. kommunikasjon og kommunikasjon som konsept. Noen som. Derav variasjonen.
Prosjekter i katalogen kan grovt deles inn i to typer. Noen svarer på spørsmålet "Hvem er klubben?" - Herrer (Timur Shabaev, Meganom), døvblinde mennesker ("AB"), demonstranter (Katya Lyubavskaya, verksted "Ass Architects"), elskere av hull eller bjørkesaft (" Vitruvius and Sons”). En hyllest til bitterheten etter perestroikaen fra tapet av de høye - leietakerklubben: "… den fra første forsøk er ikke nødvendig i dag." Disse prosjektene er mer litterære, de bringer og utvikler handlingen og gjør visningen morsom.
Andre prosjekter vurderer den spesifikke arkitektoniske formen til klubben. Her burde det ikke vært mulig uten erindring av Melnikov - disse arkene graverer mot klare, harde, energiske røde og svarte former. Fasjonable bioniske og "snakkende" former er utvilsomt relevante - som klubben "knoll" (potet) av Alexei Bavykin, som kombinerer vittig litteratur (potetlager, museum for store poteter og en stor gaffel) med arkitektur,samtidig, i motsetning til alle tendenser "… laget uten datamaskin, tegnebrett, flydekk" og til og med uten kompass …
Yuri Grigoryan brente klubben sin (prosjektet er en et-trinns handling, instrumentet er papir og ild), med fokus på “å få ny erfaring og følelser” … Det er forsøk på å telle klubbmedlemmene (Valery Kanyashin, Ostozhenka) eller omskrive navnene deres (Architects icing).
I følge Elena Gonzalez kan prosjektet videreføres i form av neste "andre forsøk" - en utstilling med de samme forholdene og oppgaven "garasje", ikke mindre viktig for arkitekturen fra det 20. århundre.
