De som reiste til festivalen med metro, leste på taket på Mayakovskaya-stasjonen et sitat fra klassikeren "slik at minst en stjerne skal lyse opp over hustakene hver dag". Kuratorene for den konkurransedyktige festivalen "Under the Roof of a House" "ArchMoscow" gjorde denne setningen til en programmatisk i år. For flere år siden arrangerte journalister en "hvem vinner" -konkurranse mellom disse festivalene basert på kriteriet om stjernevurderingen til den inviterte rollebesetningen. En gang, etter å ha invitert Karim Rashid, vant han festivalen på Brestskaya. I år gir ArchMoscow tre poeng foran: Tom Maine, David Cook og Peter Eisenman. Den italienske kvinnen fra billettkontoret til Torino Federica Patti, erklærte som begivenheten til festivalen "Under taket på et hus", som det fremgår av pressemeldingen "er fortsatt lite kjent i den profesjonelle verden, men ung og veldig talentfull. " Når navn, som allerede er fabrikkert av den vestlige stjerneindustrien, kommer hit, er det enda mer eller mindre forståelig, selv om denne "vestlige tilbedelsen" nylig har fremkalt protester fra den innenlandske eliten. Men det er umulig å forstå i det hele tatt: hvorfor arrangere en lokal forfremmelse av vestlige ungdommer enn under The House of the House-festivalen ser ut til å være til og med stolt av, og bemerker at det en gang allerede ble et "godt springbrett" for italieneren (igjen, Italiensk?) Francesco Lucchese. Da arrangørene av festivalen ble spurt på en pressekonferanse om de på en eller annen måte ville støtte russisk ungdom, sa Andrei Grin, nestleder for Moskomarkhitektura som nedlatende festivalen, at de allerede støtter - vinnerne av konkurransen innenfor rammen av festivalen blir tatt opp i Union of Moscow Architects uten en "spesiell prosedyre." Jeg lurer på hva han mente med det? Yuri Grigoryan, på lufta av Mayak radio, fortalte en gang hvordan han og Pavel Ivanchikov ble mottatt på SMA - de så på prosjektene de hadde med seg og spurte: "Hvor er arbeidet ditt?" "Dette er vårt arbeid," svarte arkitektene og pekte på prosjektene. "Nei," sa de, "hvor er det virkelige arbeidet ditt - å male?" Hvis dette er den veldig “spesielle prosedyren”, så var faktisk konkurranseutstillerne på festivalen klare til å gå gjennom den.
Rozhdestvenka-byrået presenterte det pittoreske interiøret i butikken, selv om det ikke brukte sitt eget maleri, men Rubens. Den overflod av tøffe nakne kropper i taket og veggene i butikken burde nok provosere kjøpere til å kjøpe mer klær. Igjen tyttet hun til maleri av Rubens, og skapte interiøret "Florentine motives", Studia Practica. Selv maleriene ser ut til å være valgt det samme. Så det virket som om den lille utstillingshallen luktet av plagiering - interiøret var så likt. Av en eller annen grunn presset alle i interiørdesignet mot retro naken kropper. Så designerne fra Mosshtab designbyrå har arrangert verkene til forskjellige mestere fra senmiddelalderen i lobbyene til restauranten Cipollino. Det kreative verkstedet "Artel" trakk også noe ut av den pittoreske arven fra middelalderen for å dekorere veggene til restauranten "Premier", men figurene var allerede kysk kledd. Den kreative foreningen av Tikhonov & Vibe adresserte temaet naken i en skulpturell versjon i en serie husholdningsartikler "Erotica of Comfort". På vei bort fra erotikk og andre måter å presentere en person på, presenterte gutta fra A-Stil billedkunst i interiøret og skildret de skjeve takene til en eller annen burgerby på panelene til et privat hus. Og arkitektbyrået til Timur Bashkaev malte flyet fra kontrollrommet til Power Systems Management i Nordvest i St. Petersburg med en slags abstrakt vanngnist, det er ikke klart om dette er et symbol på overgangen til nordlige hovedstad til miljøvennlige kraftverk som opererer på vannets treghet, eller forfatterne antydet noe annet …Mikhail Fillipov blandet ikke forskjellige typer kunst, og presenterte hver for seg ("koteletter hver for seg, flyr hver for seg") utsøkt grafikk av interiørprosjekter og deres utførelse i form av en veldig vakker og detaljert leilighet i Moskva. I tillegg til maleri og grafikk ble skulptur, som allerede nevnt, presentert: som basrelieffer i verkene til det arkitektoniske studioet til Natalia Savrasova, og som søyler skulpturert i ånden av Salvador Dali i interiøret til Bureau "Architecture, Technology og service ". Andrey Gorozhankin og Yuri Ryntovt vendte seg til kunsten å fotografere, og skapte ved hjelp av fototapet og gjennomsiktige paneler med bilder av grener som skjærer himmelen, en veldig lyrisk stemning "Cafe April". Og også byrået "Archigraph" - i det indre av dansegulvet og galleriet med forfatterens møbler "AM design", som plasserte ved inngangen til utstillingen et skremmende bilde av lederen i en forgyldt våpenskjoldsramme.
Separat skal det sies om møbler. I sine påstander om å være global, så hun ut til å ville overgå selv den restaurerte Manezh, som også ble presentert på utstillingen. Her stilte Natasha Tamruchi ut prosjektet "Endless Table", selv om de besøkte utstillingene, og hadde muligheten til å vandre rundt i konseptet, utførelsen, å stå der, ved siden av stativet, kunne tenke på og til og med berøre de to endene av denne uendelige. Og Vladimir Bondarenko presenterte en møbelgruppe også med det høye navnet "Dynasty", det virket, nå vil det være troner, men nei: et skap, et bord og to lave lenestoler. Publikums spesielle interesse ble vekket av Vasily Shchetinins Crazy Stool. Dette er en lampe som tennes, ristet beina eksentrisk og skremte barn som gikk forbi ("Ma-a-ma!"). En lysinstallasjon i nærheten av Ivan Shalmin så ut som en haug med proteser for noen som kan miste lemmer i denne vanvittige dansen til en avføring: glødende avføringsben stakk ut fra det mørke taket, som før dette nabolaget kanskje ennå ikke hadde blitt anerkjent som ben. Nabolaget fører ofte til fødselen av nye betydninger. Det er dette som gjør utstillingene interessante. Og til slutt ble paraden av møbler høytidelig lukket av toalettskålene. På standen “Litroom. Dedikert til badet "fra" Archigraph "-gruppen har denne gjenstanden for personlig hygiene gjennomgått offentlig legitimering gjennom sitater fra noen, å dømme etter" eram "og" yaty ", førrevolusjonær forfatter. Her er en slik vekkelse av innenlandske tradisjoner. Av en eller annen grunn, standen "Lodge". plassert ved siden av den restaurerte Manege.
Generelt ble det skapt følelsen av at selv om forfatterne av utstillingen ikke spesielt spurte seg om problemene med dens konseptuelle strukturering, var alt på den på en eller annen måte ikke tilfeldig, på det underbevisste nivået rimet de noen med noen på naboveggene. Her passerer vi syredesignsonen, der det vanvittige ("Cosmopolitan råder") interiøret til Elena Teplitskaya og prosjektene malt med highlighters og deres fargede glasskjermer er plassert mot hverandre. Her er et hjørne av det kommersielle interiøret i rødt glass. Det elegante interiøret i skobutikken til verkstedet Vitruvius og Sons er en lang metro-lignende korridor med effekten av en sugetrakt, opprettet ved hjelp av glassmembraner som fester de langsgående vingene som konvergerer på et punkt, som når de glir ned til gulvet, bli hyller med sko. Og ved siden av er det også interiøret i butikken, og til og med, det ser ut til at det ble bygget av de samme materialene, men på grunn av hatter, luer og T-skjorter kan designerens arbeid ikke lenger gjøres ut. Det er sannsynligvis nødvendig å kunne utforme rommet på en slik måte at det passer til produktene og ansiktet for ikke å miste. Videre var det soner med grå-svart-dyster dekadanse. En sone med overdrevne klassikere, med et merkelig utslipp - inne i et høyhus. Tre-glass-metallsonen med blå aksenter: Manègen til det ærverdige forfatterteamet fra festivalens hovedbeskytter og selve Moskomarkhitektura Alexander Kuzmin til den majestetiske figuren til Mikhail Posokhin med alt Mosproekt-2 kombinert og venterommet i terminalen på Domodedovo flyplass av unge arkitekter Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova og Ilya Mukosey.
Det var få solide moderne interiører. Enten oppvaskingen av klassikerne, eller forstår ikke, fordi det stappes så mye i plassen at selv om det var noen ide, gikk den tapt, du finner den ikke, nei. Bare mesteren i denne virksomheten, Mikhail Filippov, klarte å temme elementene i klassikerne og detaljene som var så elskede av Moskva-designere. Samtidig viste det seg ikke bevisst gammeldags, men veldig moderne. Det er lett å se at eieren er av klassisk utdannelse og smak: her er et flygel og slettede kart over Amerika, og en luksuriøs klode og en malbert. Interiøret i en boligbygning på territoriet til det ikoniske Klyazma-reservoaret ved det arkitektoniske studioet til Totan Kuzembaev skilte seg ut med rene og dristige volumer av mørkt elite-treverk (gulv-vegg-tak) ispedd med lette metallspenner. Evnen til å jobbe både i restaurering og tilstrekkelig rekonstruksjon av klassisk interiør (herskapshus på Vrazhsky), og i utformingen av moderne minimalistiske rom ("Fashionable Point" interiør) ble demonstrert av "Decor-S" studioet. Andrei Gorozhankin og Yuri Ryntovt stilte ut "Cafe April" harmonisk med belastningen av den generelle atmosfæren som hersket i rommet og individuelle romlige og dekorative ideer.
All denne variasjonen - utmerket og ikke helt design - plassert, må jeg si, var veldig rart. Selv i tillegg til det allerede nevnte underbevisstheten (enten etter farge eller etter materialer eller etter shoppingtema), prinsippet om å organisere utstillingen. Konkurranseprosjektene - interiøret selv - var spredt rundt i de små transitthallene, samt på mellometasiene. Den store hallen var okkupert av en messe med etterbehandlingsmaterialer spredt i en sirkel. Og i sentrum av dette, i det minste i skala, er hovedutstillingen den markerte hovedplanen for Moskva, som Minotaur, som fortærer alt det kriminelle og vakre fra russisk design. Forresten, logoen til festivalen "Under taket på et hus", som faktisk foregår i bygningen som eies av Moskva-komiteen for arkitektur og konstruksjon - en slik krøll i planen med ødelagte linjer, som indikerer retning av stien til de besøkende på utstillingen - ligner veldig på en labyrint. Slik er labyrintetiketten der Minotaur sitter.
